愛德華·蒙克(1863—1944)，挪威畫家，20世紀表現主義藝術的先驅。他出生在挪威的洛頓。童年時父母雙亡的經歷在他們心中留下了不可磨滅的印記。這導致他早年畫了很多以疾病和死亡為主題的作品。曾就讀於基督教工藝美術學校(今奧斯陸)，1885第壹次去法國學習印象派繪畫風格。後來，他受到高更、勞特雷克和新藝術運動的影響，導致他的繪畫風格發生了重大變化。1892年應邀參加柏林美協展覽。他的作品因為形象奇特，在德國引起了激烈的反響，展覽僅壹周後就關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出了美術家協會，成立了柏林分離派。這壹行動極大地鼓舞了蒙克，他從此定居德國，直到1908。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是他的藝術達到成熟的時期。在憂郁和恐慌的支配下，他用扭曲的線性圖式表達了他眼中的悲慘生活。他的繪畫對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成為“橋派”畫家的精神領袖。批評家指出:“蒙克體現了表現主義的精髓，並在命名之前徹底實踐了它。”(羅伯特·休斯，劉平軍等譯。《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
1890年開始創作人生中最重要的系列作品《生活組畫》。這套畫題材廣泛，以謳歌“生、愛、死”為基本主題，以象征和隱喻的方式揭示人類在世紀末的憂慮和恐懼。1893蒙克的油畫《吶喊》是這組畫中最強烈、最精彩的壹幅，也是他的重要代表作品之壹。在這幅畫中，蒙克以極其誇張的筆觸描繪了壹個畸形而尖叫的人物，將人類極度的孤獨和苦悶以及在無限宇宙面前的恐懼表現得淋漓盡致。蒙克自己描述了這幅畫的起源:
“壹天晚上我沿著小路走——路的壹邊是城市，另壹邊是我腳下的峽灣。又累又病，我停下來眺望峽灣——太陽正在落山——雲被染成了血壹樣的紅色。
“我感到壹聲刺耳的尖叫響徹天地；我好像聽到了尖叫聲。我畫了這幅畫——我畫了像真血壹樣的雲。那些顏色在尖叫——這就是《生活群畫》裏的“尖叫”。”(托馬斯·M·刀子樂隊、愛德華·蒙克、哈裏·N·艾布拉姆斯公司，紐約出版社，第84頁。作者翻譯。)
在這幅畫中，沒有具體的物體來暗示引起這壹尖叫的恐怖。圖片中央的圖像令人毛骨悚然。他似乎從我們身邊走過，會轉向伸向遠方的欄桿。捂著耳朵，他幾乎聽不見遠處兩個行人的腳步聲，也看不見遠處的兩只船和教堂尖塔；不然整個緊緊纏繞在他身上的孤獨感可能會稍微減輕壹些。這個孤獨的人，完全與現實隔絕，似乎已經完全被自己深深的恐懼征服了。這個形象高度誇張，畸形扭曲的尖叫臉完全是漫畫。那雙大眼睛和凹陷的臉頰讓人想起與死亡有關的骨骼。這簡直就是鬼叫。“這只能由壹個瘋子來畫，”蒙克在這幅畫的草圖中寫道。
在這幅畫中，蒙克使用的顏色在壹定程度上與自然有關。雖然藍色的水，棕色的土地，綠色的樹和紅色的天空都是誇張和富有表現力的，但它們並沒有失去其顏色的壹般真實性。整幅畫的色彩令人壓抑:濃濃的血紅色掛在地平線之上，給人壹種不祥的預感。它與大海黑暗中的紫色相沖突；這種紫色越來越灰暗，因為它向遠處延伸。同樣的紫色，重復在孤獨的衣服裏。他的手和頭呈現出蒼白、黯淡的棕灰色。
畫中沒有壹處不是充滿了湍流。天空和水流扭曲的曲線與大橋厚重筆直的對角線形式形成了鮮明的對比。整個構圖在動態的旋轉中充滿了粗獷而強烈的節奏感。所有的形式元素似乎都在傳達那種刺耳的尖叫。在這裏，畫家可以說是用視覺符號來傳達聽覺的感受，把慘絕人寰的尖叫變成了看得見的振動。這種將聲波可視化的技術可能與梵高名作《星夜》中力和能量的可視化有關。在這裏，蒙克將尖叫引起的極度內心焦慮轉化為令人信服的抽象形象。就這樣，他幾乎把自己屏幕上的情感表達推向了極致。