，陳家泠《開放的荷花》在全國美展中獲得佳作獎。1989年，《荷花》在第七屆全國美展上獲銀質獎。在這壹階段，其新畫風頻繁在香港、日本、德國、美國等國家和地區展出，贏得海外收藏家的青睞。
但同時，對陳家泠大膽突破傳統手法的創作，也頗多非議。時至今日，仍有觀點認為他拋棄了中國畫最為重要的“筆墨”，背離了國畫的本質。對此，陳家泠並未動搖。酷愛並深研中國傳統哲學的陳家泠認為，中國畫的本質不僅僅是那些具體的用筆方法，而是內在精神和審美態度，情感和意境。至於具體技法（包括筆墨技法）都是為了表達不同的畫境、個性而千變萬化、因人而異的。有人誤解他拋棄了中國傳統筆墨，其實陳家泠在創作中非常註重筆墨，幾乎對每壹筆的運用都力求達到精妙的表現力和概括力。看似壹任天然幻化的水墨暈化效果的背後，其實有紮實的筆墨鋪墊，只不過這種筆墨采用了“間接”的手法，為的是使之虛幻朦朧，產生獨特的空靈美感。
陳家泠常說，我的創作是與上帝合作的。他非常註重藝術創作過程中可控制和不可控制相結合所產生的奇妙效果，試圖從中開拓出全新的審美意境。在水墨“靈變”創新是如此，而從上世紀90年代末起，他開始探索從窯火中創造窯變之美，更是他壹貫藝術思想的進壹步實踐。
陳家泠是上海歷史中首個藝術瓷窯“申窯”的創辦者。在“申窯”獲得成功的經驗之後，他又在上海半島藝術中心創立了規模可觀的“泠窯”。他著重探索釉裏紅的藝術效果。他以極大的熱情和執著，耗費大量財力，進行藝術實驗，終於樹立了自己獨特的繪瓷風格和技法，燒出了精美絕倫的釉下彩繪瓷。他對這些瓷藝作品要求極高，采用最好的瓷土、釉料、工匠，不惜工本。千辛萬苦燒出了作品，不如意者悉數敲毀。故而其每壹件成功作品背後，都是大量毀棄的碎瓷堆。景德鎮的壹些工藝大師見了他的作品，由衷感佩，稱他是真正的大師，其瓷繪作品必將在中國當代陶瓷藝術史上占據重要的地位。而其創作方法亦屬“極其奢侈”，絕非當前商業控制下的陶瓷藝人所敢為。已故上海博物館館長馬承源贊嘆其所繪制的瓷器是“當代官窯”。
對陳家泠出奇制勝的水墨創新，薛永年教授認為，其獨特建樹在於表現新的視覺經驗，並提升為美的境界。他表現人與自然相和諧的意境和虛靜澄明的精神境界，營造了紛擾浮躁中清新靜謐的精神家園，順應了城市化進程中撫慰躁動靈魂的渴望，又與傳統哲學的空明境界壹脈相承。他始而求墨法從筆法中解放，繼之求墨法從固有筆墨形跡中解放，這種解放使他的藝術實現了由材料美到技法美再到意境境界美的統壹。