黑暗？
野蠻人？
哥特？
吸血鬼？
仍然
炯諾終於回來了。據說追劇的朋友現在都哭了。妳的最愛怎麽樣？
從西羅馬帝國滅亡到15世紀歐洲文藝復興，中世紀在西方歷史上延續了幾千年。當時歐洲亂七八糟，基本都是文盲，不答應就殺。
到處都讀不了幾個國王貴族，更別說普通平民了。哪裏的人受教育程度最高？他們都在教堂裏。這是為什麽呢？
中世紀屬於上帝，教會是中世紀最強大的組織。國王在獲得合法權力之前必須由教皇加冕。宗教權力與皇權的相互夾擊壹直是主題，有時東風壓倒西風，有時西風壓倒東風。
但即使拿破侖這樣的人能搶到皇冠自己戴上，還是需要庇護七世站在講臺上。就在代表皇權的思思強大的時候，她差點被代表神權的大麻雀打死。她不僅被迫裸體遊行，還陪伴了她僅存的兒子壹生。
箭頭指的是教皇庇護七世，他本該為拿破侖加冕。人的臉上看起來像死人也是可以理解的。結果原來的那個人被鄙視了，變成了圍觀的人群。不當場掀桌子就很好了。
所以中世紀藝術的原則很簡單粗暴，就是壹切形式都要服從宗教主題。藝術基本上是教會贊助的，教會是最大的壹方。
首當其沖的是中世紀最重要的手稿藝術，壹切宗教活動都離不開手稿。
手稿，顧名思義，自然是手寫的。在德國人約翰內斯·古騰堡於15世紀發明活字印刷之前，書籍對歐洲人來說是絕對的奢侈品。
首先，因為做書的原料真的很貴，必須是真羊羔的皮，高壹點的用胎羊皮。大羊的皮太厚了，只能做成鞋。制作壹本聖經至少需要上百張羊皮。
除了原材料，封面用的是什麽象牙和皮革，都是小菜壹碟。這些手稿往往不計成本，純金純銀常被用作繪畫顏料。除了形式，更珍貴的是內容。
拿起壹個栗子給妳的朋友看。
這是十字架，有必要瞎嗎？
剪壹張細節圖
它出自林迪斯法恩福音，寫於公元700年左右。
讓我們看另壹個
這是13世紀魯菲利烏德兄弟寫的字母R。
這些五顏六色的、光滑的、交織的、令人眼花繚亂的圖案，妳看壹次幾乎就是白內障。妳可以想象當時虔誠的工匠們是如何在畫他們心中的天國，才能創作出如此精美的藝術品。
為了防盜，這些珍貴的書被鎖在書架上。這種圖書館叫做鏈式圖書館，這個細節在劇中被忠實地展現出來。
雪城應該是以歐洲的學習中心聖加侖修道院的圖書館為基礎的。這座始建於7世紀左右的修道院，收藏了約2000份中世紀手稿，真的低調奢華。
所以胖子Sam要升級，只能先在薛城當孫子，因為只有這裏才會有這麽多書！
如果手稿的受眾是知識精英，那麽另壹種不得不提的中世紀藝術——彩色玻璃馬賽克——就是為更多不識字的人宣傳教義。不識字也沒關系，看得懂畫。形象在國內外都起到了同樣的“啟蒙與助人”的作用。
彩色玻璃窗，就是這樣。
這種藝術形式早在羅馬就開始了。簡單來說，它的制作過程是這樣的。
妳完了！
妳覺得我說出來容易嗎？其實世界上的壹切看起來很美好，做起來很難。
像手稿壹樣，工匠們完全願意不遺余力地制作彩色玻璃，在每壹個細節上都力求完美。由於精心的設計和安排，完成的彩色玻璃馬賽克是自然的。
神說:“要有光，就有光。”光在基督教中具有特殊的意義，對光的追求也是西方宗教藝術的主題之壹。
當信徒們看到到處都有光線穿過花窗，仿佛是來自天堂的榮耀，營造出如夢似幻、黑暗而神聖的氛圍，對上帝的崇敬和崇拜就會油然而生。即使是非信徒，也會為這種光影形成視覺沖擊，被強烈震撼。
由於技術的限制，最早的馬賽克主要由紅色和藍色組成。紅色代表基督的血，藍色代表天國。
有兩種最常見的格式。當妳去歐洲旅遊，只要看到這樣的圓形花窗，都叫“玫瑰窗”玫瑰窗，也叫輪輻窗。
細長窗有多種形式，如葉窗和尖頂拱，是哥特式彩色玻璃窗最早的兩種形式。
既然花窗創作的目的是傳播教義，那麽主題就離不開耶穌、聖母瑪利亞和各種聖徒的誕生、受難和復活的故事。具有宗教含義的動物，如代表聖靈的鴿子，是最常見的物品。
還有壹種記錄錢主的方法。不僅是國王、貴族、土豪，底層的商人、苦力也可以貢獻。總之，只要他們有所貢獻，上帝願意為妳的贖罪而祈禱。這種窗戶叫做紋章窗。類比壹下，大概相當於中國人捐給寺廟的香火錢，用來豎立佛像和金身樹。神殿會給妳壹個名字。
好了，這篇文章就到這裏八，下期繼續聊。
部分，侵刪