青花瓷是應用 料在瓷胎上繪畫，然後上透明釉，在高溫下壹次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍色花紋，幽倩美觀，明凈素雅，呈色穩定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病。清代龔 在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花壹火成，花從釉裏透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。
青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒制就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。新中國成立後，青花器皿由過去的單件為主，發展成以配套為主，畫面更加精美。人民瓷廠生產的“青花梧桐餐具“因為質量文超，且有傳統風格和民族特色，除多次在國內獲全獎外，還在法國萊比錫、捷克布爾諾和波蘭茲南連獲3塊國際博覽會金質獎章。
青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料“平等青”為主；嘉靖後以發色藍中泛紫藍的“回青料”為主。
明代時，景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規範化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯翩。
明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“捉迷藏”、“放風箏”、“鬥蛐蛐”等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。
在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為壹體。象征吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，並使其升華為具有裝飾美的形象。如嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。