同治光緒年間的石藏家陳介祺，用“分紙作拓”的方法，將器皿的器身、器耳、器腹、器足上的紋飾和銘文分開，然後用筆蘸水撕掉多余的白紙，將拓好的拓片按事先畫出草圖的相應需要拼接在壹起。由於畫出的草圖準確，用的墨水合適，全形延伸技術得到了進壹步的發展。到了近代民國時期，周錫鼎等人將從西方傳入的透視和素描技法運用到全形延展中，墨色更加細膩，延展的物象立體感大大增強。青銅器全形體展開的方法是在展開前選擇最能代表器物特征的最佳角度，用鉛筆在準備好的棉紙上畫出⊥圖形，以表示器物的縱橫線條。然後根據⊥圖，畫出延伸器皿的原畫線稿，再將標有器皿各部分位置的棉紙依次覆蓋在延伸器皿上。這種全形延展是在壹整張棉紙上多次延展物體的立體形狀，所以也叫“全紙延展”。用這種手法制作的手拉伸件，造型、實物準確，紋飾清晰，有螺紋，銘文規範，筆畫有等級，效果逼真，賞心悅目，為重鑄過去的全形延伸的輝煌註入了濃重的壹筆。
這項技術出現於清代嘉慶、道光時期，其歷史發展大致可分為三個時期:初創期、發展期、高峰期。每個時期都有其代表人物，翟潛心研究，用豐富的資源尋找最好的作品。後來，周錫鼎仔細研究了這壹延伸，並廣為傳播。韓興華、郝寶初、肖壽田、達夫安等人都是他的弟子。
金石學的發展在民國時期達到頂峰。當時最有學問的人都在研究青銅器。因為當時攝影技術還不普及，人們很難瞥見壹件別人收藏的青銅器。青銅器的全形態延伸滿足了廣大愛好者的需求。民國時期，陳介祺非常重視工業和發展。後來，周錫鼎仔細研究了這壹延伸，並廣為傳播。毛是他的弟子，當代的賈文忠是他的弟子。賈文忠出生在北京的壹個進士家庭。他從小熱愛金石字畫，精通我父親著名青銅器修復專家賈玉波的青銅器修復鑒定。胡爽盦、康殷(大康)、傅達茂、程長新、魏寅如、趙存義等學習金石學、書畫、鑒定等。在北京市文物局、首都博物館、中國農業博物館從事文物鑒定、保護和修復工作30余年。其間修復青銅器數千件，其中國家壹級青銅器數百件。
近年來，賈文忠繼承了大師的傳統技藝——全息拓片，創作了數十幅全息拓片作品，深受廣大文人藏家的喜愛。著名學者專家李雪芹、孫壹清、呂、羅、石叔清等都大力支持和贊揚。全息拓片具有很高的藝術價值，是文人和收藏家之間的饋贈和交流。它是介於書畫和拓片之間的壹種新的藝術形式，在歷史上顯示了青銅的分量。
李雪芹看到後說，民國時期全息延展風靡壹時，這種藝術已經滅絕四五十年了。今天，賈文忠已經恢復了這項技術，它的出現肯定會受到今天的石頭愛好者的歡迎。
著名文物大師石叔清不禁贊嘆“賈文忠的賈文忠青銅器全面延展，優於民國其他作品，繼承和發展了這壹傳統絕技，為我國文物保護事業做出了卓越貢獻。
在三維全息圖中傳播物體是各種傳播技術中難度最大的壹種，歷來為學者學者所重視，在收藏中作為壹個重要的門類有著悠久的歷史。拓片分為墨拓片和朱(朱砂)拓片，所展示的黑紅世界具有石頭的獨特魅力，能吸引觀眾強烈的審美興趣和收藏欲望。全息延展還能體現原物所不具備的或不夠明顯的繪畫特征。全息拓片制作過程中必須對拓片進行錘打，使得拓片成為珍貴的藝術品，由於全息拓片的年代和人不同，有些全息拓片本身就具有極高的文物價值。早年流傳下來的壹些全息圖，加上名人收藏的碑文，價值不亞於原作。因此，全息延伸的收藏是對珍貴文物的保護和利用。