化妝:黃梅戲的化妝重點是眉毛和眼睛。與京劇中濃墨描繪的眼睛輪廓和華麗的面具不同，黃梅戲服飾講究的是綻放和神韻，類似於古代仕女的淡妝。真實簡單，揚了揚青年學生的眉毛，眉毛微聚，漂亮帥氣。
花旦雙目含情脈脈，環顧四周，自是壹片氤氳風流。與其他追求華美神韻的劇種不同，黃梅戲更像壹個山嵐，纏綿嬌媚，在淡雅中慢慢滲透著華美。
黃梅戲形式:唱腔簡單流暢，以明快抒情著稱，表現力豐富；表演簡單細致，以真實生動著稱。
越劇形式:越劇善於抒情，以唱功為主，聲情並茂，表演真實動人，優美典雅，富有江南精神；多以“才子佳人”為題材，藝術流派眾多。
擴展數據:
貿易
黃梅戲的角色體系是在“二戲”和“三戲”的基礎上發展起來的。全劇上演後，角色行業逐漸發展為鄭丹、鄭聲、肖丹、蕭聲、小醜、老聃、乃生、花花。
辛亥革命前後，角色和行業的劃分分為上四腳和下四腳。上面的四只腳分別是:鄭丹(青衣)、老生(白胡子)、鄭聲(黑胡子)和彩繪臉。
接下來的四只腳是:蕭聲、花旦、小醜和老聃。雖然有分工，但很少有人專攻壹行。民國十九年(1930)以後，黃梅戲班經常與惠、京板社同臺演出。由於劇目的需要，京劇藍調和吳二花又出現了，但沒有固定下來。
當時的黃梅戲戲班多為半職業性質，只有三打，七個唱腔，臺上十二個人(管理服裝道具)，臺下十二個人(煮茶)。
商務搭配基本是七條線:鄭丹、鄭聲、肖丹、蕭聲、小醜、老聃、花花。由於班社少，演全劇的時候，往往是壹個演員要同時演好幾個角色。所以在黃梅戲中，雖然劇中角色有職業規範，但演員沒有嚴格的分支。
樂器
黃梅戲最初是用打擊樂器伴奏的，稱為“三打七唱”。抗日戰爭時期，他試圖用京胡來解釋他的腔；後來嘗試過二胡伴奏，但未能推廣。
直到建國初期，才逐漸確定高虎為主要伴奏樂器，民族樂器(包括高虎、二胡、琵琶、竹笛、揚琴、嗩吶、大鼓等。)逐漸建立起來。以西洋樂器(電子琴、單簧管、口琴等)為輔的混合樂隊。)來增強音樂表現力。
起初只有大鑼、小鑼、平鼓為鑼鼓伴奏，稱為“三打七唱”，即三人演奏打擊樂器，參加發聲，七人演唱。後來鼓手還打了竹根節和鈸，三個伴奏者分別坐在入戶門內外和草臺中間(鼓手)。
20世紀30年代以後，受徽班和京劇的影響，逐漸走向舞臺。傳統鑼鼓簡單練，常用的有壹、二、三、四、五、六、九錘，十三錘半、四錘不粘(又稱“壹字鑼”)、蛤蟆跳、鳳凰點頭、三箭、推公交車等等。
伴隨人物表演的是鑼鼓、十三錘半、七字鑼和鑼。新中國成立後，他們逐漸吸收京劇技巧，創造了壹些新的鑼，以滿足表演和伴唱的需要。
百度百科-黃梅戲
百度百科-越劇