巴盧特的人物雕塑並不是最好的，更生動的雕塑是動物形象。但是，有壹些建築裝飾雕刻，卻有著別樣的藝術品位。加爾各答印度博物館的圓形裝飾浮雕就是壹個例子。可以算是印度民間建築雕刻的絕佳範例。這種裝飾浮雕最初源於象牙雕刻，後來在紅砂巖上鑿刻而成。構圖很有想象力在圓框裏，形容佛書？quot購買祇園的故事”。由於構圖的限制，雕塑家使用多焦點透視。樹木與房屋，車馬與神龕，以及各種人物的動態，都處於不同的角度，或俯視或俯視，或坐或站，極其生動。有的在祈禱，有的在牽牲口，有的在種莊稼，有的在修車。這是壹個繁忙的生活場景。雕塑家將佛教故事世俗化了。這些人物也都裹著頭巾，表情單調，但人物面部的各種側向變化處理得很協調。在圓形紋飾的浮雕圖像上，完全采用平雕鏤空的手法，體現了以往象牙雕刻的民族形式。
桑吉塔上的雕塑是古代印度藝術家的獨特創作。西方藝術史學家常說，這種藝術是模仿波斯藝術和希臘藝術的結果，他們的主要依據是三尺石刻上有翼獅和半雕半獅怪物的圖像。當然，古印度藝術與上述兩個民族有著密切的文化交流，也受到了壹定程度的影響。當時，許多希臘工匠生活在印度，波斯工匠也來到這裏為宗教建築和陵墓工作。這些外國工匠經常被聘為主要設計師，這使得塔上的壹些雕塑具有西方風格，但這無法取代整個古印度雕塑藝術。
眾神之靈:古印度青銅雕像
古印度是壹個神話之地，有著極其發達的宗教和哲學。所以古印度的銅像往往是神話的象征，宗教的偶像，哲學的隱喻，鑄造著神靈的精神。
印度的銅像傳統歷史悠久，可以追溯到公元前約2500年至公元前1500年印度河文明時期的銅像舞者。公元前9-6世紀相繼興起的婆羅門教(印度教的前身)、佛教和耆那教，為包括青銅雕像在內的古印度藝術提供了永恒的主題。在貴雙王朝時期(約公元64-225年)，犍陀羅藝術中的青銅舍利容器上出現了佛像和婆羅門教偶像，犍陀羅佛開始確立佛的外貌、姿態(印章)、站立姿勢和坐姿(坐位)。笈多王朝(320-550)時期，創造了典型的多模態佛像，蘇丹甘吉出土的壹尊高2.25米的青銅佛像與同時期的石雕多模態佛像相似。印度的中世紀(7-13世紀)見證了青銅雕像的繁榮。印度北部的波羅王朝(750-1150)和印度南部的十郎王朝(846-1279)分別成為佛教密宗造像和印度教眾神造像的兩大中心。
波羅王朝信奉佛教，統治北印度東部的比哈爾和孟加拉。比哈爾邦巴特那附近的那爛陀寺是印度佛教的最高學府，也是佛教造像的作坊。13世紀被士兵摧毀。如今，那爛陀寺殘破殘墻燒焦遺址出土的300多尊銅像，依稀讓人想起當年香花聚首、寶蓋齊集的盛況。流行於波羅時期的密宗佛教金剛乘造像，或多或少沿襲了多模態佛像的古典遺風，更富於印度教藝術濃郁的火焰風格，有大量的菩薩、度母等女神和許多面部、手臂的怪誕形象，其造型與印度教偶像趨同。東印度奧裏薩邦同時期的佛教和印度教銅像，也融入了波羅銅像的造型元素。十羅王朝信奉印度教，在帕拉瓦王朝(325-897)之後統治了整個南印度，也繼承了帕拉瓦銅像的鑄造傳統。十郎銅像把南印度銅像發展到了爐火純青的境界。南印度的銅像通常采用失蠟法鑄造，含銅量較高。十郎時期的蠟模制作非常精確，鑄出的銅像幾乎不需要任何進壹步加工。