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從大芬地鐵站A出口出來，走1000m，轉四個大彎，經過幾百棵樹。
深圳的空氣可能不夠清新，但絕對夠自由。在這樣壹條默默無聞的街道的盡頭，隱藏在壹排排曬濕油畫的畫店裏，有無數有藝術心的人。
01
大芬油畫村前身是深圳龍崗布吉大芬村。這裏原本是壹個普通的客家村落，居民不超過200人。
1989年，香港畫家黃江帶著十幾個畫家來到這裏，壹切都改變了。他招學生和工人臨摹油畫，月薪能有2000多元。
正是這種當時足夠高的薪水，吸引了大批畫家聚集於此。
不註重非常紮實的基本功，就不需要高超的技術。這個畫家畫山，那個畫家畫水，那個畫家畫山畫水，那個畫家畫樹畫花。流水線作業使得壹批批的繪畫作品被高效地生產出來並出口到國外。
當時黃江也沒想到，這種復制模式會是大芬村未來商業油畫產業的雛形。更何況那個客家小村竟然是中國第壹個油畫村。
02
畫家和畫師的區別是什麽？
用最簡單的話來說，畫家就像復印機。
畫家、中國書法家協會會員張誌國說:“現在畫壇有壹大批畫家，所有的畫好像都是壹個模子刻出來的。比如目前市場上的牡丹畫銷量不錯，壹群畫師在畫牡丹，每壹朵牡丹看起來都壹樣。這樣的作品既沒有創造性，也沒有生命力。”
畫家和畫師的區別在於他的內心。
但還是有壹群人不是畫家，甚至不是畫家。在早期的大芬油畫村，隨處可見他們，住著16人的板房，甚至很多人沒地方住，睡在帆布上，壹起過夜。
當時外界稱這些人為畫師。
03
大多數畫家畫線條畫。
就是那種平時用於家居裝飾，沒有任何個人感受和藝術性，更談不上收藏價值的作品。
大芬油畫村有很多畫。
2005年左右，據統計，歐美市場的油畫70%來自中國，80%來自大芬。
巨大的需求和飆升的銷量支撐了壹大批畫家，但線描在藝術領域的泛濫也成為越來越多人關註的焦點。
04
我們在今天的視頻中采訪了這樣壹群人。
壹群經歷過在商業和藝術之間徘徊，內心有過堅持和權衡的人。
鄧老師在大芬油畫村待了七八年，正是大芬油畫村因繪畫輸出被社會詬病的時刻。
雖然議論紛紛，但鄧老師依然看好大芬油畫村的發展前景。正因如此，他向我們解釋道，“這畢竟是藝術與商品結合的壹個著力點，有壹個讓我們發揮的平臺。”
他坦言，生活還是要過的，熱愛繪畫並以此為生的人，必須有飯吃，才能談夢想。
而藝術，其實應該更精致，更大眾化。
換句話說，制作壹幅畫在藏家眼裏是壹種藝術，在普通人眼裏，我們也能看到畫中的美和價值。
鄧老師現在做的就是雅俗共賞，傳遞真善美。
他說希望看到自己畫的人會覺得世界充滿希望，畫面很美，已經很美了。世界很美很美。
他想給人註入壹種向上的成長能量。
05
唐唐是大芬油畫村壹家工藝品店的經理。她制作定制的吉他畫，教人們談論吉他。她有壹副好嗓子，擅長唱歌。她在接受我們采訪的時候，講了很多她來到大芬油畫村以來的成長和變化。
她說她剛出來的時候，沒有錢，選擇來大芬油畫村，不僅僅是因為這裏是讓更多人看到她作品的地方，還因為這裏的墻租便宜。
剛開始，她的畫很有藝術感。她幫助人們畫畫，重視結構和立體感。後來她漸漸發現，這樣做出來的畫，可能已經達到了欣賞的程度，但顧客並不喜歡。
因為也許顧客只是想要壹個更美的自己。
她說，可能每個從事這個行業的人都需要經歷這樣壹條路:
“因為我們要生活，我們的繪畫首先要商業化。我必須先把它做得漂亮，有裝飾性。”
但是保持壹顆愛的心永遠不會變。
她笑著告訴我們，其實很多時候，當我真正投入進去的時候，我覺得有些客人來買東西會打擾我。為什麽這個時候要買東西？妳明天能再次購買它嗎？
06
除了上面提到的油畫家鄧先生和工藝品店老板，我們還采訪了刀工畫家高先生和在東北作刀工畫的中國畫家傅先生。
都是為了更好的生活而努力，為了藝術而燃燒自己。
07
大芬油畫村。
這是壹個現實的地方，也是壹個夢想的地方。
不要害怕有夢想的人。有夢想的人會去追。