剖析壹首詩要從多個方面去解讀，而最重要的要素莫過於這四個，即是格調、味道、感情和詞章，其中之壹若能出眾，則佳作可成。
壹、從格調上來說，這首詩的意境比較雋永淡雅。
古時的交通不便，對於送別時間的選擇都是精心安排過的。路途遠的送別，壹般都選在留宿之後的第二天上午；路途近的送別壹般都是午飯後大概壹個時辰之內，以免客人錯過了住宿打尖的時辰。
首句的‘詩人送罷友人’和頷句的‘日暮時分掩門’之後都有留白：
第壹：相送的時間是長是短？
第二：是在日暮時分‘目送友人已久’還是‘話別的依依不舍’導致了送別太晚？
第三：掩柴扉後是傷心而臥還是坐燭到天明？
顯然，結合前面的小常識，我們會發現每壹句後面的留白都是經過精心推敲過的。
作者在頸句和尾句使用了‘比興’手法以制造意境、衍生意境的深度。
中國的古代文學壹般都具有極為豐富的原始意象，而古典詩詞的藝術特征就是以意象為表現基礎的。意象作為古老的美學概念，是詩人抒發情感的最基本的方法。
春草和王孫的意象最早出現在《楚辭招隱士》中：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。歲暮兮不自聊，蟪蛄鳴兮啾啾。”
因此，頸句的春草表面是來年春天的意思，實際上還寄托著淒淒的離愁別緒，而尾句的‘王孫歸不歸’則是直接抒情，用思念的‘虛’結合‘春草’的實，來加深這種感情的深度。
無論是古詩詞，還是現代詩詞，使用意象詞制造意境、衍生意境是詩詞造境的主要藝術特征。
二、從味道上來說，這首詩的味道在詩句之外。
這首詩的味道在前面兩句的留白中，也在後兩句的比興中，雙層遞進，表達了友人別後的個人孤獨和思念友人的感慨之情。
不過，這首詩感慨蘊含的人生哲理、自然規律或者天地哲思比較少，不像王維其他的作品中佛理、空無的自然哲理比較深。
比如他最著名的那兩句:‘明月松間照，清泉石上流。’就是如此。
這兩句體現了無我的自然規律。月在松間，泉在石上，這是自然而然的事情。但是，大部分人在創作的時候都容易摻上強烈的‘自我’意識，而王維的這兩句卻沒有壹點‘我’的存在。這就是味道。
有無之味，無我之味，天地哲理，自然規律，人生感慨，宇宙大道，都可以歸納到這壹要素中來。
三、從感情上來說，壹首詩的感情越是真摯越能打動人。
王維這首詩的感情也是比較深的，從前兩句的留白就可以看出他對友人的依依不舍之情；而後面兩句的盼歸又進壹步加深了這種思念之情。
因為王維的作品大部分都是寫閑情逸致的，早期的作品雖然也有描寫民生疾苦和軍旅生活的，但大多精於煉字煉句而拙於情感表達。
不過，王維有壹首晚年作的詩感情十分真摯，讓人每每讀起不由心生感觸。這就是他的《竹裏館》:
獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這首詩的上兩句也是賦寫，大概是說‘我在幽靜的竹林裏時而彈琴，時而唱歌...’，這兩句還只是表達作者的閑情逸致，找不到***鳴之處。但是，後面兩句蘊含的孤獨之情卻感人至深:我在深林中沒人知道，也沒有人惦念，因為我的誌趣沒有人知道是什麽，只有天上的壹輪明月知道，特地穿過密林殷殷相照。
從這兩句裏，我們能讀到作者深深的寂寞之情，比這壹首要深刻的多！
四、從詞章上來說，不僅要看音律、遣詞造句，還要看排章布局和創作手法。
從寫作手法上看，前兩句作者使用了描述的賦寫手法，後面兩句則是比較典型的比興手法。
從排章布局來看，前兩句是流水式的壹起壹承，後兩句是空際轉身式的壹轉壹合。在前兩句作者還寫到送別後掩門思人，而從第三句開始作者就蕩開眼前的景物，放開思維，聯想到明年春草再綠時友人還會不會回來。這種以物寄情，以物語代替情語的手法也是‘比興’的精髓所在。
從煉字煉句上看，‘罷’、‘掩’和最後壹句的反問是作者精心推敲的。壹個‘罷’表達了分別的依依不舍和留客不住的無奈取舍；壹個‘掩’字仿佛讓人看到夕陽下詩人的身影被掩蓋在室內的幽暗中，又或者作者主動把自己掩蓋在幽暗中，派生出無限遐思；而最後壹個設問則更加體現了詩人對友人的思念之情。
從上面這四個要素來分析，可以看出詩人擅長留白和擅用比興的創作手法，把惜別之情和友人離別後的孤獨體現的淋漓盡致，讓人回味無窮。情在詞外，意在詩外，王維的詩用心體會才能深得其味！