插畫是壹種視覺創作媒介，人們以插畫切入意義，將畫面切割成文字，對文章或概念進行描述和解釋，或提供視覺形象，以增強感染力。插圖已經成為創意產業的重要組成部分。
插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。它真正的黃金時代最早始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
隨著藝術的日益商業化以及新的繪畫材料和工具的出現，插畫藝術進入了商業化時代。插圖的概念已經遠遠超出了傳統法規的範疇。縱觀當今的插畫世界，畫家不再局限於某壹種風格。他們往往打破以往只使用壹種材料的方式，廣泛運用各種手段來達到預期的效果，使插畫藝術的發展獲得了更廣闊的空間和無限的可能性。
商業插圖的概念
商業插圖是作者為了給企業或產品繪制插圖，並獲得與之相關的報酬而放棄作品所有權，僅保留署名權的商業銷售行為。
這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前，可以不受限制地在各種媒體上發表或展示，作者獲得很小比例的費用。然而，商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費，作者將放棄作品的所有權，並相應獲得更大比例的報酬，這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。
然而，商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時，這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看，商業插畫的結局似乎有點悲劇，但另壹方面，商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播，覆蓋面廣，社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖)，在兩年的市場銷售中，因為畫面精美，吸引了消費者購買超過1億。想象下壹個產品取代它之前的以下時間。
，這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫？這樣的輝煌是無與倫比的！
商業插圖有四個組成部分:
(A)廣告商業插圖
(二)卡通吉祥物設計
(3)出版物的插圖
(四)電子遊戲藝術環境
1.廣告商業插圖
服務商品——必須有強烈的消費意識。
為廣告商服務-必須有靈活的價值觀
服務社會——我們必須有壹種集體責任感
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物——了解產品，找到動漫與產品的結合點。
企業吉祥物-根據企業CI標準為企業定制。
社交吉祥物——分析社交活動的特點，及時迎合，易於推廣
3.出版物插圖
文藝——具有良好的藝術修養和文學基礎。
童書——擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力
社會人文-豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧
4.電子遊戲藝術環境
形象設計——個性交流、形神分離的情感表達
場景設計——從獨特的視角還原微觀與宏觀的綜合
故事劇本——文學音樂是通過藝術的手段來體現的
商業插畫有壹定的規則，它必須具備以下三個要素:
(壹)直接傳達消費者需求
(二)符合大眾審美情趣
(三)誇大強化商品特征
想要具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。
直接表達商品信息，因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的，在壹個眼花繚亂的購物環境中，如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引，恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。
假設消費者看到了妳的插畫，但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。
在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！