貝聿銘向我們展現的是這樣壹個理想的畫面：壹座山，壹個谷，還有躲在雲霧中的建築，許多中國古代的文學和繪畫作品，都圍繞著壹個主題：走過壹個長長的、彎彎的小路，到達壹個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠離人間的仙境。到達此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。
最大限度保護自然景觀
美術館的開掘經過了精心的安排。為了最大限度地保護自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，並搭建了壹系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術館的填土過程中，精心設計了壹道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建築與山體巖石隔開，經過覆蓋，幾年後山上的原始風貌已經恢復，自然景觀完好如初。
再現蘇州園林記憶
眼前又是壹個圓形小廣場，在廣場中間同樣有壹個圓，並刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急於登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現。
在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術館的大廳及走廊，它與傳統的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。
壹向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建築，細看屋頂的框架線，由大小正方形和三角形構成，它們互相交錯、像是壹幅幾何形錯覺繪畫。到此並沒有完。如果妳將屋頂中最大的壹個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是壹個巨大的、穩定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應該是被強調了的清析的輪廓和剪影效果。
這入門建築、不分前墻後壁，壹片透明。天窗設計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝裏銘的建築中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這壹次則是全部使用木質材料，光線通過根子的折反射之後散入空間，使室內出現壹種溫暖柔和的情調。進入正門之後，透過像廣角銀幕壹樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像壹幅透明的屏風畫，迎接著前來的觀眾。
群山律動中的壹波
現代建築有著多元的傾向，其中壹個分支是朝著壹個可遊、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建築的真實壹定是向妳展現易於記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術館別具壹格之處在於，除了它遠離都市之外，最特別的是建築80%分都埋藏在地下，但它並不是壹座真正的地下建築，而是由於地上是自然保護區，在日本的自然保護法上有很多限制而已。它建在壹座山頭上，如果從遠處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的壹波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應有的和諧。
豐富而錯綜的東方情結。