強的現場即興創作能力和對樂理﹑各種樂器的精通，還體現在顛覆常人不入俗套的創作思路，其音樂融入了各式東西方古典音樂，從融入最古老的中國風到歐洲中世紀巴洛克風格音樂、格裏高利聖詠音樂、古典奏鳴曲、交響曲，跨界各類現代流行音樂，各種Jazz、藍調﹑搖滾、那卡西、民謠、DJ搓盤、嘻哈﹑福音音樂、美國鄉村音樂、電子音樂等等，進行復雜而微妙的相互融合。周傑倫還大膽嘗試各類樂器運用與搭配，創造出其不意的效果，甚至將超高難度西班牙風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，每壹次的嘗試都是華語流行樂壇史無前例的開拓。天馬行空的創作思路使周傑倫的歌曲與任何壹種音樂形式都不完全相同，形成極強的個人風格； 歌詞方面，除了方文山相助，周傑倫自己也展現了不俗創作能力。周傑倫自己創作的歌詞除了以愛情為主題（如：黑色毛衣﹑半島鐵盒﹑晴天，等歌詞），還有以立誌﹑親情﹑孝道﹑環保﹑反對戰爭和毒品﹑弘揚中國文化為主題的歌曲，（如：蝸牛﹑聽媽媽的話，歌詞都被寫進教科書中），使其與以往的流行歌曲相比不低俗化﹑口水化； 對中國流行音樂貢獻方面，周傑倫是真正意義上將R&B提升到中國流行樂主流高度的人，他的出現打破了中國流行樂壇長年停滯不前的局面，同時他也為饒舌這種音樂形式在中國的傳播做出了巨大貢獻，如：龍拳﹑雙節棍﹑忍者等歌曲，第壹次被中國年輕人廣泛接受，也使很多人第壹次認識到這種音樂形式。其在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的記號，其創作思路對中國流行音樂的影響深遠 在中國風音樂方面，周傑倫開創了現代流行音樂“中國風”的先河，對中國風興起和在世界範圍的傳播做出了傑出的貢獻,（如：《發如雪》等歌曲曾被各國歌手翻唱）。周傑倫的中國風融入戲曲和民族等元素，加上嫻熟運用各種樂器加以配合，呈現出華麗的編曲效果，也造就了他多樣的音樂曲風。傳統的中國風帶出了古色古香的中國味道，產生含蓄、優雅、輕快、憂愁等歌曲風格，如《菊花臺》、《青花瓷》等。 周傑倫在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的空間。 在唱腔方面，周傑倫不再像任何人壹樣以伴奏修飾人聲，恰恰相反的以人聲來修飾旋律，在壹定程度上直接彌補某些押韻的缺陷，如中國古詩般給聽眾以朦朧的美，像壹種樂器壹樣融入歌曲中多樣的表現出來。其融合了海島式、中東式、死嗓﹑美聲唱法、京劇唱法以及RAP、B-Box﹑流行唱法，跨越了語言、唱法的種種規則論,創造出壹種嶄新的聽覺效果，激發出獨特的音樂層次，（如：斷了的弦﹑水手怕水﹑霍元甲）等，並形成壹種強烈的個人風格。這種與80﹑90年代流行唱法的迥異形式，影響了當今乃至今後整個華語樂壇的流行唱法格局。 在自導自演的MV方面，周傑倫展現了充分的想象力和創意，很好的貼合了各種周氏風格的音樂。部分歌曲中的mv有很強的情節性，如《退後》《最長的電影》等mv，用平凡人講述了感人至深的愛情故事，配合歌曲更加觸動心靈。部分mv蘊含了深刻的人生哲理，如《稻香》《世界未末日》mv。還有表現周傑倫現實生活，如《我不配》mv用真實故事表達了周傑倫被狗仔跟拍的無奈生活。部分mv設置了魔幻場景，如《跨時代》等mv配合勁爆而奇怪的旋律，越聽越引人入勝，感受到獨有周氏音樂的強大。此外還有《發如雪》mv中有趣的時空穿越﹑《mine mine》中在鋼琴上跳舞。場景中的出其不意，如配唱中突然手機響了要便當﹑將影片倒放等等，都展現了周傑倫顛覆常人的思維。 在電影方面，周傑倫是在2005年以《頭文字D》正式進入電影界，壹開始就 周傑倫
表現了強大的票房號召力，首個周末短短4天，創下了3500萬元的驚人票房，並打破了國內幾項票房紀錄。這部電影同期也在日本等亞洲地區上映，其真正目的是為周傑倫更好的進軍和拓寬海外市場。周傑倫在《頭文字D》的表現得到了導演的肯定，贏得了香港電影金像獎和金馬獎的最佳新演員獎。之後，周傑倫自導自演的處女座《不能說的秘密》在韓國創下了佳績，在開設放映銀屏有限的條件下，仍能不輸給韓國本土同期發行的電影，同時在當年中秋節，韓國KBS1TV電視臺在14日全國播出周傑倫影片《不能說的秘密》，兩度在韓國想起狂潮，勝似當年韓劇《我的野蠻女友》在中國的影響力，周傑倫的專輯在韓國銷量也明顯提高，隨後的電影《大灌籃》的破億票房和首部進軍好萊塢的電影《青蜂俠》在歐美的上映，都為周傑倫的國際化和影響力的擴大開拓道路。 全集然文明《生活的飲料》說出了周傑倫音樂引人入勝的原因：那些比較奇怪但又旋律優美的音樂可以激發人們大腦不經常活動的腦細胞，讓人能夠突破傳統，想到以前想不到的東西，所以很多人，特別是年輕的、有創新意識的人、不走尋常路的人都比較喜歡周傑倫的音樂。