1875年，法國阿讓特伊，莫奈的家人經常外出寫生。在壹個陽光明媚的夏日，落魄的畫家莫奈畫了這副《打傘的女人》。照片中的女人是他的妻子卡米爾，遠處的男孩是他七歲的兒子吉恩。事實上，當時卡米爾正飽受病痛的折磨，莫奈因為貧困不得不借錢買藥。四年後，卡米爾去世了。我們無法想象畫家經歷了怎樣的心理折磨。也許他只能把所有的無奈和痛苦都傾註在繪畫上。我們仿佛看到壹個戴著草帽的畫家在烈日下往畫布上塗抹顏料。微風拂過他的臉龐，清新的青草味道淡然。每壹筆的色彩都是那麽華麗，卻是畫家的壹種發泄。他想在繪畫中找到心靈的平衡，他渴望逃離這個痛苦的世界。卡米爾死後，在接下來的47年裏，莫奈再也沒有出現在這幅畫中。
？用莫奈的故事再看這幅畫，我們發現草、花、藍天、白雲、百褶裙、陽傘、帽子、影子、小孩、女人都在風中搖曳。光影的旋轉給人無限的傷感感，同時又有壹種委婉的告別。女人的眼神裏，既有對丈夫的不舍，也有對丈夫的祝福。因為愛，她希望這個男人能永遠幸福。這幅畫既是丈夫對妻子的永恒記憶，也是妻子留給丈夫的無限祝福。
弘毅大師去世前，寫下了“悲喜交集”這幾個字。我覺得《打傘的女人》這幅畫也營造了壹種“悲喜交集”的境界。如果我們知道莫奈與卡米爾那段刻骨銘心的愛情，再去欣賞這幅畫，陽光萬麗的畫面充滿了悲傷，而隨風飄蕩的場景品味著滿滿的深情祝福。古典主義者溫克爾曼曾在談到古希臘藝術的美學時說:“就像大海的表面是波濤洶湧的，但深處永遠是靜止的壹樣，希臘藝術家創造的圖像在所有的暴力情緒中都表現出壹種偉大而平衡的心靈。”莫奈壹生追求光影。光明中有悲傷，陰影中有歡樂，悲喜永遠相伴。這不也是壹種不朽的平衡心靈嗎？