人們常說的“書畫同源”，可能是指漢字起源於“象形字”。“象形字，繪入其物，循體潔拙，日月也”《說文解字》。其實這個“源”指的是藝術創作中最本質的源。早在文字出現之前，人類就用繪畫來表達與生活密切相關的事物。中國的書法藝術比繪畫晚產生。但是，書和畫都是“異狀而同品”。也就是說:“字和畫都是出自筆，所以都是寫出來的。寫的雖然壹樣，其實不壹樣”(唐逸芬《析畫》)。中國書畫的創作方法和手段驚人的壹致。他們都是以紙、筆、墨為工具和材料，把毛筆的筆畫分為落筆、劃線、收筆三個階段。都是用中、斜、劃跟、劃反、劃來表示高、低、強、弱、俯、上翹、爭、急。而中國的書法是靠書寫來創造漢字的藝術造型，繪畫是以現實生活為源頭，創造對象。前者是“書以情畫，書以心畫”，後者是“以物畫，以形畫”。書法和繪畫在基本功能上有兩種美感。壹種是源於意誌的陽剛之美，代表氣勢，壹種是源於情感的陰柔之美，代表魅力。書畫的風格是氣和韻的表現。繪畫既有線條，也有有形的圖像和色彩(還有壹些是未著色的)。書法只有抽象的線條。所以書法線條的氣韻比繪畫更強烈。同時，書法和繪畫相互影響，相互補償。謝赫在《南齊古畫書》中提出的六種畫法:傳神神韻、筆法帶骨、象形字帶物、設色帶類、操作位、轉移、造型。除了物體的象形，尤其是帶類的著色與書法相去甚遠，其他的也是書法創作的規律。劉青西載說:“畫山者必有主峰，主峰為峰拱，寫字者必有主筆，主筆為余筆拱。主筆不佳，其余皆敗，故善書者必爭此筆。”這是用畫論比喻書論。唐代張彥遠在《歷代名畫筆記》中記載，以壹書，有(南宋詩人)壹筆。南朝張僧繇根據東晉書法家魏夫人的《筆圖》所繪。在唐代，用來畫聖人吳道子的筆來自張旭的草書。唐寅說“工筆如楷書，寫意如草書”。元代畫家郝真以書法為竹，蘇東坡以竹為書。明代王線更具體:“畫竹之法，枯如篆書，枝如草，葉如真，節如官”。趙孟頫在《枯木竹石》圖上寫道:“石飛如白樹，寫竹猶在八道。如果有人能明白這壹點，妳應該知道書法和繪畫是壹樣的。”鄭板橋“以畫貫入書”，“以書貫入畫”，他得出的結論是:“如果妳懂得畫書法，朱蘭就像壹個草官。”很多老畫家主張“先攻書，後學畫”。可見書和畫是相互促進的。“畫者善書，善書者易畫。”所以，在我國歷史上，蘇軾、米芾、趙孟頫等壹大批藝術家，都是能寫善畫的。董其昌、、趙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，不勝枚舉。
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