在杜健、高亞光、蘇(300×410cm，1979，圖30)8的油畫《難忘的記憶》中，“內部多維構圖”是清明節前後廣場爆發的波瀾壯闊的革命運動的許多不同的瞬間空間場景的集合。
與熱衷於西方現代派藝術實驗的年輕人不同，另壹批中年藝術家更沈浸在古典寫實繪畫的學習中。自20世紀初油畫正式傳入中國以來，寫實繪畫壹直是中國藝術的主流，中國經歷了兩次對西方寫實繪畫的系統學習，第壹次是徐悲鴻引入法國古典主義，第二次是他在1949之後系統學習俄羅斯寫實繪畫。中國正在逐步形成具有壹定獨立性的寫實繪畫語言體系。但是從技術層面來說，還是有很多缺陷的。這壹時期，以靳尚誼、陳逸飛、艾軒、朝戈、楊飛雲為代表的藝術家們開始從不同角度對西方古典油畫語言進行研究和深化。這股暗流雖然沒有“85運動”那麽轟轟烈烈，但卻是80年代最持久的藝術現象。其影響力延續至今，具有廣泛的社會影響力和市場號召力。而且相對於90年代以後更具市場特色的寫實繪畫，那個時期的作品更為真摯純粹。此次拍賣的陳逸飛、艾軒、和龍的作品，都是他們創作巔峰的代表作，能聚在壹起，實在難得。(柴寧)
1976年底，我和杜健、高亞光完成《不可磨滅的記憶》後，腦海中出現的創作想法是，用同樣的精神力量和行動實踐，畫出太行山軍民的抗日業績，這也啟發了我們用不朽的巨幅油畫技法去贊美和表達。
70年代文革後期畫筆“解放”後，我們幾次去太行山采風寫生。雄偉的太行山和八路軍、人民抗日的神奇事跡給我們留下了深刻的記憶和美妙的想象。太行山區中國人民抗擊日本侵略者的歷史，是整個中華民族抗擊外來侵略的壹個縮影。歷時長久，取得了徹底的勝利，付出了沈重的犧牲和犧牲，但最後的勝利是屬於中國人民的。通過對抗戰軍民的描寫，展現中華民族的精神風範和光明前景，這是我們創作的初衷。其中，深層追求是人民是創造歷史的動力和主人。這和“不可磨滅的記憶”是壹個主題，壹個理念，壹種精神。區別是壹個內在，壹個外在。
1982開始制定這幅畫的草稿；與此同時，我們三個人又壹次去了石家莊的平山、贊皇、邯鄲收集資料，也去了石家莊、邯鄲的烈士陵園祭拜。經過三年的努力，1984完成了《太行山》的創作。
畫面以壁畫的形式展開，不同的時空重疊組合。圖片的中間部分是圖片的主體圖像。堆積如山的太行山前，八路軍官兵和民兵迎面而來的是戰鬥勝利後的平靜和喜悅。圖的上方，紅日之下，是祭祀的士兵，兩邊是哀悼和宣誓的隊伍。士兵們在右邊的山上唱歌。左邊是群眾護理傷員的場景。畫面中間部分的兩側，是士兵夜間在曠野宿營和耕種土地的組合。以下是騎兵出發，戰友親人告別，八路軍女戰士將孤兒托付給村民和窯家前軍民的故事。最下面是壹組全景壯麗的太行山風光和行進中的軍民。整個畫面籠罩在清晨的陽光下。人是山，山是人，山和人是壹體的。氣勢磅礴，黑白灰節奏分明，組合有序，像交響樂壹樣深沈響亮。
-蘇(2065年2月438+00)
《在太行山上》是杜健、高亞光、蘇繼《四五記憶》(中國美術館收藏)之後的又壹幅壁畫力作，堪稱其伴侶。它取材於令人難忘的抗戰聖地——太行山。
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