劉雨岑的瓷畫在取材、構圖、設色上別具壹格，把文人畫風吸收進陶瓷藝術領域，整個作品將詩、書、畫、印融為壹體，使陶瓷藝術作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創立“水點技法”，直接用“玻璃白”點出花朵形象，然後以含色料的水筆加以點染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術上產生了極大的影響。這種技法的創立，不僅是工藝技巧的創新，而且對粉彩花鳥藝術提出了壹個嶄新的命題，即中國寫意畫紮實的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結合的創新。對吸收任伯年、惲南田、新羅山人的清新畫風來繪制粉彩陶瓷作品，“水點法”功不可沒。他創研繪制的“黑葉描金牡丹瓶”、“黑葉描金四季瓷盤”、“黃雀薄胎瓷瓶”等瓷藝作品，有的參加了1 6國陶瓷展覽，有的為故宮博物院收藏。
劉雨岑還用水點技法，設計了大量的高檔日用陶瓷。20世紀50年代末，他給輕工部陶瓷研究所附屬工廠設計的“水點桃花”茶具、餐具，進入了釣魚臺國賓館，成為接待外國元首的用瓷。在這個特定的歷史時期，與中國建交的國家如雨後春筍，幾十個駐外使館業已建立。鑒於使館的裝飾、日用瓷皆國民黨時代留下的日、英、德的產品，為加強民族自豪感，駐外使館紛紛向外交部提出以中國特色、中國氣派的瓷器替換外國瓷。外交部禮賓司司長親自到景德鎮選瓷充實各駐外使館，成立了以劉雨岑為首的設計組，從器型到畫面進行全新設計，最終選定劉雨岑設計的多瓣、重瓣，以艷麗色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生產。劉雨岑去世後，其子劉平於1 975年以“水點桃花”技法設計了著名的“7501”瓷，即1 975年生產的第壹號任務瓷，被海內外收藏家爭相收藏，並視為“最後的官窯”瓷。計有餐具、茶具、煙具，分釉上釉下兩種，釉上水點桃花、釉下梅花。燒制時窯溫控制恰到好處，既要有成熟的窯爐技術，又要有耐高溫顏料。7501瓷呈送中南海後，毛澤東再度會見基辛格時，以茶代酒與之碰杯，即使用了“7501”茶具。
20世紀50年代末到60年代中期，劉雨岑的中國畫《柳燕》，獲江西省第壹屆畫展壹等獎，並由江西人民出版社出版。他還對陶瓷粉彩花鳥進行創新，用中國花鳥畫來裝飾陶瓷，並且在《陶瓷美術》雜誌、《景德鎮日報》上發表了不少理論性文章，主張花鳥畫要有時代氣息，在創新中註重與陶瓷器型巧妙地結合，充分體現陶瓷材質本身的美，把人世間最美的東西表現出來。他主張陶瓷藝人要提高文學、歷史、書法、篆刻等各方面的修養，只有自身整體素質的提高，才能創作出好的作品。因此，當時許多青年藝術家在他的倡導組織下，學詩詞、學歷史、練書法，當年的這些青年人，幾乎都成為活躍於景德鎮陶瓷藝術領域中的佼佼者。