剪輯思維首先，同學們要明確，視頻拼接者、剪輯者、新手都很容易把剪輯理解為花哨的特效，但剪輯真正的核心是故事的設定和背後的懸念。那麽如何講好故事呢？傳統的電影劇本是不斷堆積矛盾，然後達到高潮，這就涉及到制造沖突——解決沖突的過程；短視頻時代，妳得學會把高潮放在前面，或者把懸念放在開頭。只有不著痕跡，天馬行空的故事，才能真正抓住觀眾的眼球。那麽如何寫好壹個故事，這涉及到拉環的訓練，下面也會告訴妳具體的方法。新手怎麽拉環？從哪裏切入？鏡頭應該用多久？下壹個鏡頭應該是什麽？這是編輯中最常被問到的三個問題。可惜沒有標準答案，每個人對剪輯節奏的把握都不壹樣。專業人士剪輯時，畫面中的主體會從壹邊到另壹邊，這樣整個畫面的銜接會非常流暢，否則就會出現“跳點”的問題。當然，編輯畢竟是上世紀初就存在的古董(1905)，前輩們也總結了相當多的經驗。妳可以通過拉環改善妳對人物造型和剪輯節奏的控制。之前推薦過壹系列關於編輯的書籍。比如妳可以通過三本書:《剪輯的語法》——羅伊·湯普森，《看不見的剪輯》——鮑比·歐斯汀的《拉片:影視編劇講座——楊健》，這本書可以幫助妳提高對剪輯和拼接技巧的理解，也間接依賴於他人的經驗。這往往是幫助新人少走彎路，多讀專業書的重要途徑。當然，視頻拼接和專業剪輯並沒有明確的界限，就像物理學中沒有明確區分導體和半導體壹樣，但是妳是否真的能走上專業剪輯的道路，歸根結底還是講故事的能力，而不是工具的使用！編輯應該如何訓練自己的編輯思維？(3)音樂素養聽到音樂素養，很多同學會想到諸如唱譜、換旋律、配和聲、添花、換節奏等專業術語，對於視唱練耳較弱的人(比如我)來說還是有點酸的...我從小就很佩服那些有音樂天賦的人，仿佛在他們眼裏，壹切有聲音的東西都有自己的標準音高和調號。而且還可以打zzz...o (╥𗍿╥) o在妳的頭腦中同步進行。當然，作為視頻制作人，妳需要做的是知道什麽是好音樂，也就是我們所說的樂感，從而俘獲觀眾的心。我沒有學過音樂，所以我是半桶水，但是我接觸過很多音樂制作人，他們也認為音樂本身是壹門藝術，很多沒有專業學過音樂的人，對音樂的審美能力很強。所以，我覺得培養樂感的方法很簡單。妳甚至不需要把它做得像拉環壹樣復雜。妳只需要多聽聽別人作品中的音樂搭配和流行歌曲，再加上壹些後搖滾民謠、朋克金屬、爵士經典、死亡哥特等經典作品，壹定會提高妳的音樂素養。另外，在剪輯之前，我總是用音樂打好基礎。聽說很多編輯也會這麽做。因為這個優勢，我可以先確定全片的基調，控制剪輯的節奏。當然，如果有必要，我可以根據自己的需要調整音樂。
һƪ:ԪӲʲӵģʲЧγ~XҪ؛ţһƪ:ŽżѾ䣬^Žֵղأ