——壹個百花齊放的時代，景泰藍的執著與尷尬。
有壹樣東西似乎壹出生就彰顯出高貴的氣質，享受著高貴的地位，因為它的發展時間大多在深宮禦壁之內，是貴族獨有的，窮人難以企及的，那就是景泰藍。但是，景泰藍並沒有得到驚天動地的發展。比起青銅器和瓷器，它更像是壹灣涓涓細流，深情地流淌了700多年，雖然它真的開啟了壹個華麗的時代！
我敢斷言，景泰藍是由金屬工藝和陶瓷工藝衍生出來的獨特工藝品。因為它是用銅胎加釉制成的。但由於他的優質性和技術的高度復雜性，在物質匱乏、難以集中大規模經營的古代，很難將技術普及到民間，這是景泰藍發展的癢處。與青銅器相比，色彩豐富，使圖像和圖案更加生動、熱烈；與陶瓷相比，在造型上更加誇張跳躍，既能滿足瓷器所不能滿足的爭色欲望，又能使異形作品長期保存而不被破壞。無論如何，景泰藍材質的巧妙運用是色彩藝術的壹次革命，讓“藍”這種深邃、健康、有希望的色彩固化在樂器(或作品)上，而不是藍材質的泛濫。但是，材料的珍貴或難求，工藝的復雜或精湛，以及工匠的稀缺或難以培養(按照目前的情況，壹個好的工藝工匠也需要經過三年以上的培訓)，使得景泰藍作品問世時間長，價格高，超出了壹般人的操作能力。在古代，只有擁有至高權利的皇族才能延續和推廣，這極大地限制了它的創造性和普及性。隨著社會進步和經濟發展，建國後景泰藍藝術得到了壹定程度的釋放和提升。但是，相對於其他藝術的發展歷史，甚至它自身的存在歷史，就顯得太短暫了。
我們說這是壹個藝術大爆發的時代，各種藝術都能找到自己的土壤，並且已經發展繁榮起來。但是景泰藍的受眾似乎日漸減少，這是它存在的癢處。很多藝術來源於生活，是勞動人民在工作之余或閑暇之余凝結成的藝術，而且大多與生活和工作息息相關。景泰藍則是基於藝術的衍生，以青銅器和瓷器為強化。似乎缺少了網布在人或勞動中的根，所以這種藝術創作和欣賞只停留在狹窄的層面，使得更多的人只知道它的名字，很少看到它。建國後，雖然國家對這種技術(或藝術)進行了推廣和普及，甚至還有名家在上面潑墨，想以回報的形式自然放養。但由於方法不當，引導不利，在快速普及十余年後急劇萎縮，猶如曇花壹現，引來諸多非議，使這壹國粹藝術瑰寶重回生死存亡的尷尬境地。據不完全統計，專業景泰藍生產廠家不超過10家，除了北京漢藝皇，其他景泰藍技術完整的廠家似乎很少。而且由於整個市場需求不佳，大部分廠商和個人的生存狀況岌岌可危。
與時尚的結合脆弱又小氣，這是景泰藍的創新之癢。從某種意義上說，創新就是盡可能地與時尚結合，或者單純地試圖引領時尚，在最深層次上研究消費模式和趨勢的變化，就像正在興起的裝飾陶瓷和很多進口的家具裝飾品壹樣。景泰藍在這方面顯然有客觀的局限性。這種古老的藝術由於其傳承的特殊性，並沒有經過民間的廣泛打磨和演變，這就使得文化積澱的表達方式傳統而嚴肅，即文化特征多於活潑和開放。比如妳可以用玻璃或者細瓷來表達壹些抽象甚至幽默的內容，但是用藍絲的形式很難欣賞，就像紅燒壹級鮑魚可以接受，蘸醬就難以忍受。這可能是這種奢華藝術難以突破的瓶頸。因此，我們也敢於邀請世界各地的人們參與和規劃非物質文化遺產的繁榮。
應該說，今天書法、繪畫、陶瓷、玉器等藝術品或工藝品的熱鬧收藏局面，是與名家的收藏分不開的。從皇帝到皇帝，每壹個有名或有錢的人都加入了收藏的洪流。然而，角落裏的景泰藍卻羞澀而沈默。這是景泰藍收藏的癢處。不僅缺乏名家，甚至局限於更高年齡層次。現在很多年輕人幾乎不知道景泰藍是什麽！收藏是愛好，如今是絕對的主題，保值增值是收藏的動力。那麽收藏的價值是什麽呢？無論是稀缺還是珍貴，我認為工藝品的真正價值缺壹不可，兩個條件，即名家收藏的助推和工藝品本身所蘊含的功夫含量。這就表現出壹種尷尬，雖然大家都知道保護非物質文化遺產的偉大，大家都在觀望和撤退，沒有形成市場運作。其實收藏或者消費回歸理性之後，價值回歸材料和做工是有必要的，所以這種高成本的純手工藝術應該是有生命力的。要知道，景泰藍物件無論大小顏色，都要經過33道工序，幾萬、幾十萬甚至上百萬的銅絲，幾天、幾十天甚至幾年才能出現在眼前。所以我們呼籲政府的支持，名家的關註，世界的理解，讓這項民族藝術早日走上復興之路。
據可靠消息，北京漢藝皇景泰藍公司正準備打造壹個景泰藍交流、交易、鑒賞的壹體化平臺。