1、約翰內斯·維米爾 《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，是壹幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經幹得開裂，但就是這樣壹幅看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、遊人看客在畫前欲走不能，是什麽在震撼他們的心靈？就是畫中的主人公，壹位戴珍珠耳環的少女。
畫中少女的驚鴻壹瞥仿佛攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的壹盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側著身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什麽。
2、梵高 《自畫像》
這幅畫畫於1889年，這壹年他的母親70歲。雖然早年因為壹些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送壹張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。
3、畢加索 《拿煙鬥的男孩》
《拿煙鬥的男孩》創作於1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之壹。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。
畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿煙鬥的男孩》。畫中的“小路易”穿著藍色的工作服，左手拿著煙鬥，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。
4、梵高 《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高創作於1888年8月的畫布油畫。該畫描繪了壹些簡單的插在花瓶裏的向日葵。
從畫面上看，金黃色的向日葵，濃重跳躍，似乎帶著燃燒的激情。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊表達了這希望與陽光溜走的無情。
或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促壹生接近終結時的心理狀態，以至筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出壹種即熱烈又悲傷，即躁動又孤寂的心理情緒。
5、達芬奇 《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作的主要內容，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期壹位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。