周桂珍，國家級工藝美術大師，如果是真品的話，價格在100萬左右。
周桂珍的紫砂作品大氣、豁達、灑脫中也蘊含著女性的秀麗與和美。近代的藝術大師中如劉海粟、朱屺瞻、馮其庸等都曾在周桂珍的壺上題詩作畫。與韓美林、張守智的合作，更引領了紫砂的新風。
中國國家博物館、中國工藝美術館、南京博物館院、香港茶具文物館、臺灣歷史博物館，都相繼收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壺，1978年曾被選為鄧小平首次訪問日本的國家禮品，其制作的曼生提梁壺則被中南海紫光閣選作陳列工藝品。
她創作的玉匏提梁壺造型取自然形態的大葫蘆，壺身豐碩飽滿，提梁取三叉形藤蔓，而不是純自然形態。它的加工手法與壺身壹致，壺蓋取葫蘆頂部平剖，壺摘即取葫蘆的蒂蔓，壺嘴微彎，如壹截短藤。
綜觀整體，造型在似真非真之間，使妳壹眼就可以感到這是壹個大葫蘆的造型，但又使妳感到這是壹件藝術品而不是真正的葫蘆，而且周大師也並非心於刻意摹真。正是由於這些匠心獨運的手法和藝術處理，才使這件作品達到了形神兼備的藝術妙境。
擴展資料
周桂珍的藝術，具有最明顯的兩個特色，壹個是紮實的功力、嚴謹的制作，她可以細到毫巔，嚴到極處。這壹方面，可以說她是接受了顧景舟大師的真傳；但另壹方面，她的藝術，又有以往的紫砂藝人所少有的自由氣息，她既可以嚴守繩墨，又可以不守繩墨。
她的嚴守繩墨是因為藝術的需要，她的不守繩墨也是為藝術的需要，為的是要突破常規，獨辟新徑。由於前者，她可能無愧地稱是顧老的嫡派傳人，由於後者，她又可以說是顧老藝術的發展、創新、突破，最後達到超越。
因此，周桂珍所做的紫砂壺，造型端莊明快，氣韻生動，每件作品都具有鮮明的個性特點：有的深沈而雄偉，如坐、如臥、如潛、如_，呼之欲起，有的清雅溫厚，頗有隱者風度；有的通體氣格高古，韻致清絕，令人心醉；有的精制尤窮，神秘非他工之可擬倫也。
人如其壺，壺如其人，桂珍完全是大男人氣質，不求纖巧，不加無謂的雕琢，她造壺完全繼承了紫砂傳統造型及工藝制作的精髓，並體現著傳統基礎上再創造的發揚、延伸。