詠嘆調的壹般類型有很多，都是為了充分發揮演唱者的才華，使作品形成對比。
詠嘆調分析
詠嘆調是壹個聲部或幾個聲部的歌曲，現在指獨唱。
詠嘆調的含義是“曲調”，它是在17世紀末隨著歌劇的迅速發展而產生的。人們不再滿足於平淡無奇的朗誦，而是希望有更富情感的表達。
因此，它從誕生之初就與宣敘調在各方面形成對比，其特點是歌唱性豐富(脫離了語言的聲調)、善於表達感情(而不是敘述情節)、有精致的伴奏(宣敘調有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的伴奏和弦)和特定的曲式(多為三段；宣敘調的結構很松散)。
另外，詠嘆調篇幅大，形式完整，作曲家可以豪邁，往往給演員留有自由馳騁的空間，從而可以表達高難度的唱功。所以幾乎所有的歌劇名作和主角的詠嘆調都是家喻戶曉的佳作。
當時厭倦朗誦的觀眾對詠嘆調愛不釋手，以至於在18世紀完全統治了歌劇。到了現代，情況發生了很大的變化。比如瓦格納後期的歌劇，無論是朗誦還是詠嘆調，都不像前輩的歌劇那樣正式和嚴格區分；他將兩者融合成聲線，根據戲劇場景的需要自由運用。歌劇由於瓦格納傾向於使用大量的宣敘調，只有非常短的句子是詠嘆調格式；同時，樂隊部分起到了主題延續和發展的作用。
詠嘆調形式
由管弦樂隊或者鍵盤樂器伴奏。詠嘆調的使用始於17世紀初，相對於宣敘調背誦，在結構上相對自由。18世紀，其結構變得程式化，壹般為A+B+A '的復雜三部曲結構，特別是在意大利那不勒斯音樂學校的歌劇中。過於嚴格的風格化阻礙了劇情的發展，格魯克在他的歌劇改革中打破了這種格式。詠嘆調在歌劇中占有非常重要的地位，可以單獨作為音樂會曲目。有些聲樂器樂作品也叫詠嘆調，比如巴赫《勃蘭登堡變奏曲》的主題。
詠嘆調廣泛應用於歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠嘆調壹般是主角的獨唱，壹部歌劇中至少有壹個，有時有兩個。它的作用就像戲劇中的“獨白”，表現人物的特點。
同時，它往往是結構完整的最精彩的詠嘆調，需要演員掌握高度的唱功。也可以拿出來作為演唱會的獨唱節目單獨演唱。
其他曲調
與詠嘆調相對應的是“宣敘調”，是壹種“朗誦”曲，相當於戲劇中的“對話”。必須依附於歌劇情節，不能單獨演唱。
兩者之間還有壹種“arioso”，比朗誦更有音樂性。
至於妳說的“念經”是什麽意思。只是翻譯壹下。詠嘆調這個詞本身就是“調”的意思，相當於英國的空氣。然而宣敘調有敘述和敘述的意義。Arioso的意思是“像詠嘆調”。