孟光濤先生的作品，不僅是遺留的墨寶、山水畫的珍品，也是先生壹生窮盡心力追求藝術事業的璀璨寫照。
在當代貴州國畫界，孟光濤、王漁父、宋吟可、方小石堪稱“四大名旦”，善畫山水的孟光濤生於1916年，仁懷魯班鎮人，1940年考入中央大學藝術系，專攻山水畫兼學水彩畫技法，受到國畫大師徐悲鴻、傅抱石、黃君璧等人的影響藝技大進。1944年受邀到務川中學任美術教員，1945年離開務川。他雖然在務川只任教壹年，但那裏的山水人情也深深留在他的畫筆之端和內心深處，今天，仡鄉人談到孟老都充滿著欣慰和懷想。 孟光濤於1944年初到務川中學任美術老師，由於他深得國畫的精髓，給學生講授畫道時非常註重畫品與人品的內在關系，他要求學生不能囿於他的畫風，要集眾家之長形成自家風格，將自己獨到的藝術審美觀和人生價值觀融入畫筆中，只有這樣才能真正體現出壹個藝術家的思想意識和藝術價值。
由於孟老對國畫藝術的獨到見解和敬業精神，潛移默化地影響著身邊的人。務川縣城酷愛國畫創作的王美瞻先生很快與孟老成為至交，常常在壹起論畫道、談技法、訴衷腸。後來，王美瞻在《回憶孟光濤老師》壹文中寫道：“為了啟迪學生的畫趣和熱情，他（孟光濤）在課堂上講，畫是壹門藝術，是真實生活的再現。在白紙上可以生動地展現峻嶺飛泉，叢林草木，異鳥幽花；也可在白紙上把遙遠的茫茫世界、浩渺海湖收於眼底；也可繪出人物的喜怒哀樂和內心精神。總之，熱愛藝術的人，必須要熱愛生活”。這些話足可見孟老師對國畫創作的虔誠程度和求索精神，不管是做人作畫都無疑是壹種至理。他在山水創作上非常講究技巧，特別是山水創作上的皴法甚為獨到。表現關東雄偉山川的“斧劈皴”，描繪煙嵐霧霞，行雲流水所用的“米點皴”；抒江南秀山麗水的“披麻皴”；畫土石荒灘、草木潤生的“解索皴”等。他還將高空雲彩，峭壁河灘、山洞溪流、島礁堤岸、煙霧帆影、磯石懸崖、壹蓑垂釣、牧童暮歸等各作為壹個課程，循序漸進，深入淺出，並以作示範，讓學生逐壹臨摹，對學生的山水創作很有指導性。王美瞻先生的兒子王慶華至今收藏有孟老授課時的山水畫稿，約60余張，畫稿上依次是山石、草木、河流等景物的寫真，其用筆繁簡有度、筆墨濃淡相宜。特別是對蘆葦的畫法，讓人壹看就有微風拂來的動感美，畫功之精湛叫人嘆服。
孟老不僅僅是傳道解惑，還經常攜壹畫夾，兩個饅頭到鄉間寫生，以務川山水進行創作。他在務川任教壹年間，創作了“奎閣雪景圖”、“二龍搶珠圖”、“桐花盛開圖”，但是隨著世事更叠，這幾件作品無壹存世，甚為遺憾。