鄭和年間
變法後的瘦金體基本上可以算是壹種“體”，擺脫了少年的青澀和點與劃之間的苛求。這壹時期字體最為灑脫，橫劃帶點，豎劃帶鉤的特點逐漸淡化消失。而是把最後的筆畫延長，筆畫逐漸收攏，並不是有意制造美感，而是變得更加美觀、簡潔、收斂，回歸原始。同時也更加優雅，筆畫長，筆畫舒展，結構緊湊，平和和諧。典型作品有:《瑞和圖銘》、《祥龍畫卷銘》、《五色鸚鵡圖銘》、《回龍張赟傳詩銘》。前三部作品創作於鄭和早年，風格十分接近，無壹例外都是灑脫的。其中以《張惠龍韻傳》為題的鄭和七年詩碑相對較晚，帶有壹點嚴格的道家味道，別具壹格。
還有壹本牡丹詩集，壹路優美，但疏密自然，顯示了趙霽將薄金推向成熟的企圖。這本詩集的字體寬敞、華麗、含蓄，橫劃、弧線，試圖突破，但趙霽很快發現這條路走不通了。
宣和時期
到宣和時，宋徽宗的藝術修養已達到很高的水平，歷代收藏的文物不可勝數。於是，惠宗開始命人編纂出版《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和瑞蘭圖冊》、《宣和博古圖》等書籍，為文物的保存和整理做出了巨大貢獻。他還大力發展藝術事業，創辦宣和畫院，集中大量書畫人才，系統學習中國畫，使畫家的地位提高到前所未有的高度。這壹時期是中國歷史上第壹次文化鼎盛和高潮，惠宗的審美要求越來越高。後來，他命人在全國各地采集奇花異石，聚集中國各地的能工巧匠，在開封城外建造了壹座規模宏大的皇家園林“艮嶽”，按照他的仙境藍圖設計布置。歷史上恐怕只有圓明園能與之匹敵。可惜沒幾年就全毀了。可惜這個項目給人民帶來了無盡的痛苦。同時，他沈湎於虛無，崇尚道教。在位後期，北方金兵不斷進攻，惠宗卻把國家大事交給了蔡京、王符、高俅、朱厝、童貫、楊堅、梁實誠、李延等奸臣(需要註意的是，他們雖然是奸臣，但很多也是藝術家)，不管國事，把全部精力完全投入到他的藝術世界中。
這壹時期是惠宗書畫藝術堪稱傑作的時期，作品眾多。楷書有《方詩壹首》，草書有《燕扇牧水》、《千字文卷》。作為趙書的集大成者，萬芳的《詩經》完全脫離了筆法的局限，奔放豪邁，筆法剛勁，結構完美，飄飄欲仙。同時又加入了自己對花鳥畫的理解，如畫如畫，無聲勝有聲，完全達到了自由意誌的高超境界，意境悠遠。如果說早期的作品失去了形式，缺乏意境，那麽到了這個時候，可以說薄金體已經不再是壹個簡單的用來題寫花鳥畫的藝術詞，而是壹件能夠充分體現趙的修養和成就的藝術品。絕對不遜色於王媞和顏體，而且瘦金體異於正常體，難以下筆，所以不為世俗所知，所惑。我覺得只是藝術壹詞，工匠壹詞。其實薄金的結構安排非常合理。幾乎沒有“寫得差”的詞，但如果後人得其貌不揚，失去了內涵，就很容易變得庸俗。可惜趙霽只活了56歲。如果他能活到顏真卿的年紀，不知道會給我們多少驚喜！
他的草書也有很高的成就，早期草書是不存在的。現在能看到的都是宣和末年的作品，有千字文、撇水燕-樊玲、飄香雪扇、絳紫亭帖等。趙草書不同於懷素，是細金楷書的結合體，結構獨特，奔放，與懷素難分伯仲。有人說他的草書成就不可同日而語。
千字草書11米長。後人評論此卷“如鳥出林，如蛇入草”，“如猿飛樹，如花繞飛”，不可信。《撇水雁翎團扇》布局十分巧妙，高低錯落，字字呼應，典雅適中，體現了典型的文人雅趣。
流傳至今的宋徽宗書畫作品，真偽混雜，有的是誤寫。對於部分作品的真偽，專家學者眾說紛紜。此次，水墨社區出版了宋徽宗傳世的花鳥、山水畫、薄金書法，為進壹步欣賞和研究宋徽宗書畫提供了優質的圖片資料庫。特別需要指出的是，雖然此次出版的多幅日本惠宗作品的真實性有待進壹步研究，如《秋冬兩景》、《鴨圖》、《貓圖》等。，被日本舊皇室和幕府將軍秘密保存了數百年，對日本書畫收藏和繪畫創作的影響不容忽視。
宋徽宗的千言薄金書是上海博物館的著名文物。多年來，國內沒有出版過高清影像資料。近日，吉林文史出版社出版了壹本大幅面彩印圖書。作者是這樣解釋的:此復制品是根據上海博物館藝術品公司的工藝復制品復制的，並非原圖，這壹點從各方的收藏標記就可以看出來，尤其是宋徽宗的“禦書”印章，完全是油印，質地差之千裏。此外，在制版時，字被嚴重變形，上面的字被壓扁，卷末的“致童貫”幾個字被修改，使原本笨拙的字看起來像是惠宗的真筆。然後，出版社並沒有對此進行說明，而是把原本的彩圖作為註解，有害而大方。很多書法論壇都刊登了此印的掃描圖，很多不知道原因的讀者認為此卷是贗品，帶來了很大的惡劣影響，出版社不負責任的行為和態度也令人失望。
鑒於此，結合本次特展，水墨社區特發布二軒社最佳原創作品全彩高清影印版，以造福廣大書法愛好者。