作為壹個有社會責任感的公民，他越過了道德底線；但作為壹個藝術家，他對藝術的追求達到了常人無法企及的高度。這個充滿矛盾和感染力的人物形象，為這部小說註入了鮮活的靈魂，成為不朽的經典。
其實藝術家本身就是壹個獨特的存在，不僅僅是小說裏有這樣神奇的人物，現實生活中的畫家也有很多奇聞軼事。比如和赫蘭德很像的梵高，他的朋友高更，全能大師達芬奇，都有自己的精彩故事。
然而，就像很多父母不希望自己的孩子選擇當畫家的道路壹樣，成為著名的畫家需要天賦和運氣，而大多數畫家都是在貧困中度過壹生的。即使他們的作品和名聲不朽，他們也永遠不會知道。但是，我們今天要說的主人公，卻略有不同。雖然他的命運也很跌宕起伏，但他年紀輕輕就成名了，然後就沒落了。他就是陳德鴻，嶺南畫派的後起之秀。
風景在此刻，瞬間崩塌。
陳德鴻師從嶺南畫派大師關山月，是嶺南畫派最活躍的青年畫家之壹。二十多歲在廣東畫壇小有名氣，三十多歲風頭正勁。他有自己獨立的工作室，任何作品都價值上萬。在享受了“著名畫家”的身份給他帶來的紅利後，他不滿足於現狀，利用自己的名聲和人脈資源開起了酒店。
在他的名氣和努力的帶動下，酒店每天都是婚禮，收入如流水。然而，天氣並不美好。因為房東的“滑頭”，陳德宏的酒店很快受到重創，倒閉了，還欠了壹屁股債。也許是因為陳德鴻花了很多時間經營酒店，他的畫變得不那麽受歡迎，貶值了。
畫家的作品與畫家本人息息相關。受到重創後，陳德鴻名聲下降，200幅曾經花了人10萬的畫無人問津。錦上添花天下皆有，雪中送炭的人不多。當初他的工作室和酒店都很擁擠，現在只能帶著全家人在壹個月幾百塊的廉租房裏挨餓受凍。
抑郁的他因為生活的艱辛而無心創作，他的風光似乎也是曇花壹現，難以持久。這個悲慘的故事讓我們想知道為什麽藝術如此脆弱。
總結
真正的藝術是壹種靈魂之美，難以估價。陳德鴻的畫以極大的熱情拿下200幅，並不代表他的藝術水平退步了，而是我們對藝術的評價方法出了問題，我們的社會過於強調價值和工具性，而忽視了人文性和藝術性。而是把作品的價格和藝術水平掛鉤，這是不合理的。
東晉著名畫家顧愷之是中國第壹位畫家。劉強在《魏晉風流人生十講》中對魏晉繪畫藝術進行了批判，認為:人們不再執著於是否“有用”的形而上的功利判斷，而開始認識到藝術作品賞心悅目，陶冶人的心靈精神，看似“無用”，實則“有益”。
當我們開始追求藝術作品的“有用”而不是“有用”的時候，藝術才有可能得到長遠的發展。我相信，如果陳德鴻能夠不為名利所動，專心致誌地進行藝術創作，他的繪畫技藝終將得到世人的認可。希望經過這次挫折，他能重新振作精神，為藝術事業做出更大的貢獻。