霍春陽(1946 ~)，河北清苑人。當代著名畫家。1969畢業於天津美術學院，此後壹直在該校任教。70年代中期嶄露頭角，擅長寫意花鳥畫。20世紀80年代後，他進入了創作收獲期，並在當代中國畫壇確立了重要地位。作品多次入選全國美展並獲獎。曾任天津美術學院中國畫系主任。現任天津市美術家協會副主席，天津美術學院教授。1997被中國文聯評為“中國百名畫家”。作品被人民大會堂、中國美術館、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館、中央電視臺等國外博物館收藏，並多次出國進行藝術交流，發表多種個人繪畫作品。
霍春陽雕像
許婧通華佗藍菊
近年來，霍春陽在探索如何將寫意花鳥的精神以傳統的形式表現出來方面做了很多努力。在霍春陽的寫意花鳥畫中，扇面作品更受書畫愛好者的喜愛。
梅、蘭、竹、菊、蓮、水仙、玉蘭、牡丹等花卉是霍春陽扇子的主要題材。根據畫面需要，有時畫家會在樹枝或蓮梗上畫壹只鳥。霍春陽認為，中國古代畫家在形形色色的花草中發現美、創造美，將梅、蘭、竹、菊等原本是自然之物的花卉轉化為藝術形象，賦予其壹定的文化內涵或某種精神屬性，成為藝術家抒情表達的載體。壹千多年來，不斷重復，產品精良，經驗豐富。經過多年的探索，霍春陽將傳統推向了他所追求的空、靜、自由的境界，他的創作靈性得到了更加自由的展現，這讓很多畫家都高不可攀。清晰是“松”，繪畫是“松”，畫家的心態是“松”。有了這種心態，才能達到人與自然、自然和諧的境界。比如霍春陽沈穩豪邁的筆觸，尤其是對蘭草在三維上的深度處理，表現出壹種帶有時代氣息的人格張力，氣質空靈，韻味悠長。又比如他畫了壹把殘菊扇，立石上沾了淡墨。幾朵殘菊被不經意地勾勒在山石上，輕松悠然，也是壹種空靈寧靜的境界。明代以後的畫家沒有幾個能“放松”到這個地步的。這壹實踐表明，藝術的本質和品格為藝術家提供了無盡的創作空間。藝術有定理，但無常。對傳統的弘揚，就是拋棄現有的藝術傳統，創造出能夠調動和發揮人們想象力的新形象。
收藏家競拍鴻藝軒
近年來，全國各地都在舉辦霍春陽書畫作品展，而他的花鳥扇面往往是最快的。
2000年夏天，霍春陽在天津弘藝軒畫廊舉辦了壹次畫展，盛況空前。200多平米的展廳裏，人頭攢動，熱氣騰騰，空調幾乎失去了作用。書畫愛好者的熱情也很高，現場訂購了很多作品。幾個板塊格外引人註目，其中壹個名為“露蓮衣”的板塊極為精致典雅，成為整個展覽的點睛之筆。同時，六位藏家看中了這把扇子，壹起伸手，互相捧了好幾天，實際上形成了激烈的競價局面。原本主辦方預計這幅扇面畫能賣到4500元，卻被壹位自告奮勇出6000元的收藏家拿下。按單位面積計算，這幅扇面畫是本次展覽所有作品中最暢銷的。幾年後，這把扇子的價格已經漲到了兩萬多元。藝術品投資專家認為，霍春陽擅長寫意畫，他的寫意畫被他的尺子扇面所限制，從而達到藏精於內，守虛靜，除之的效果。這樣的作品更有藝術價值和收藏價值。
《花鳥》粉絲霍春陽
《花兒》粉絲霍春陽