沒有壹部歷史是絕對客觀的，藝術史也是如此。
在20世紀之前的藝術長河中，黑人創作者從未步入主流，甚至畫面中也很少出現黑人形象。
《奧林匹亞》馬奈1863現藏於巴黎奧賽博物館。
1863年，31歲的馬奈完成了經典作品《奧林匹亞》。
畫中，完全世俗的少女擺出經典維納斯的姿態，冷漠地望向畫外，挑戰觀眾和學術。更讓大家難以接受的是，不是神話中的女神，竟然是壹個* * *。
16歲的“維納斯”* * *躺在床上，身體在明亮的燈光下，冰冷的白色床品如雪般耀眼，皮膚黝黑的侍女幾乎融入背景，毫不起眼。就像那只深色的黑貓，她試圖襯托那個裸體的女人。
“黑”總是被邊緣化，這才是真正的藝術史。正如藝術家凱瑞·詹姆斯·詹姆斯·馬歇爾所說，“當妳去美術館時，妳最後看到的是壹個黑人的照片。談到關於藝術和美的想法，黑人的形象也是缺席的。”
不如馬歇爾之前的自己的藝術家畫像1980。
自拍和吸塵器馬歇爾1981年
1963年，美國民權運動領袖馬丁·路德·金發表了著名的演講《我有壹個夢想》。也是在這壹年，8歲的馬歇爾隨父母從種族隔離最嚴重的城市伯明翰搬到了洛杉磯南部的瓦茨。
在這裏，白人針對黑人、黑人打黑人的暴力事件並沒有減少，他甚至親眼目睹了1965的瓦茨區動亂，震動全國。在這壹事件中，30多人死亡，1000多人受傷，其中包括馬歇爾的親屬。
黑人爭取人權的60年代，是美國自內戰結束以來出動軍警最頻繁的壹次，也是不同膚色的人爭取平等權利最重要的壹次。
馬歇爾風格1993
當馬歇爾十幾歲第壹次走進美術館時，他立刻被眼前的景象迷住了。
“當時我仔細看了每壹層樓，沒有漏掉什麽。然後我又來到了圖書館區，第壹次可以不受歧視地自由瀏覽了……”
通過觀看和查閱，他發現那些被載入史冊的藝術作品中對黑人的刻畫嚴重缺失，即使偶爾出現，也只是因為構圖、色調或者其他需要。馬歇爾對此沒有太多抱怨。他只是下定決心，決定深入了解藝術史的軌跡，並試圖將“黑”納入其中。
作品風格，創作於1993，以描繪黑人最常見的生活場景為主題，是他第壹個被大型美術館收藏的作品。
裸體(在聚光燈下)馬歇爾2009
黑星馬歇爾2012
從65438到0978，從洛杉磯奧蒂斯藝術學院畢業後，馬歇爾堅定了自己的藝術道路。
不像大多數藝術家，他畫人的膚色時，壹滴白色顏料都不用。他的配方永遠是三種色調的黑色:炭黑、火星黑和象牙色黑，偶爾他會用黃色或藍色的陰影來裝飾黑色的身體。
“創作這類作品的原因之壹，就是要打破固有的觀念，即黑色不能復雜多樣，或者妳不能創作出只有黑色的作品。”他說:“取決於作品的照明方式或觀看者站的不同位置，妳可能會看到也可能看不到人。它會在妳眼前若隱若現。它有壹些同時性——在場和不在場，可見和不可見。”
顯然，馬歇爾是在用自己的繪畫語言挑戰藝術史。
插圖馬歇爾2003年
畢業兩年後的名作《大不如前的藝術家自畫像》，可以算是他“藝術出身”的作品。他將自己融化在黑暗的環境中，暗喻了人們對“隱形人”種族主義的刻板印象。
知識和奇跡馬歇爾
1997年，馬歇爾被授予“麥克阿瑟基金會獎”，從此，他的作品價格壹路飆升。當他早期的作品《知識與奇跡》要被拍賣時，他有點心疼。“我想說的是，我為什麽要把作品給那些想用它們賺錢的人？”他說，“這部作品成了他們眼中的法寶，其他什麽都沒有。”
這幅象征著“知識和想象世界的入口”的作品，描繪了黑人兒童和成年人站在壹本裝滿超大書籍的書前的場景，這本書是他專門為掛在圖書館裏而創作的。
嗚嗚嗚嗚馬歇爾2003
無標題(畫家)馬歇爾2009
他用自己的作品直面藝術和美國歷史上對非裔美國人的不公正。
如今，64歲的馬歇爾仍然每天在畫室裏畫畫，沒有助手，畫畫的壹切都是自己完成的。在談到藝術史中黑人形象的缺失時，他的回答並不犀利:“妳可以把它視為壹種驅逐，但作為這種缺失的壹部分，我的興趣在於擴大它，而不是批評它。”
無標題(工作室)馬歇爾2014
婚紗照靜物畫馬歇爾2015
最後，分享馬歇爾的壹句話給大家。這句話並不局限於藝術:“沒有人會讓妳進入藝術世界。妳可以等著別人讓妳進去，也可以把自己放在壹個平等的位置上，把自己放在這個世界上，把自己放在妳想看的故事裏。”