呂望，本名道安，生於元順三年(公元1332)，卒於明洪武十六年(公元1383)。他出生在昆山(今江蘇)，祖籍韋伯(今河北)。在學醫是他的師傅，師從朱。
這幅畫認識了“變態”二字。根據題目可知，這幅畫是洪武十六年(1383)呂望遊華山後所作，耗時半年有余。全書自成意境，險峻、深邃、無垠、寬敞，將華山萬秀的奇妙景色展現得淋漓盡致。
作者在《華山序》中系統論述了他的繪畫思想，其中“我當以心為師，心當以目為師，目當以華山為師”和“寫意有形”的思想對後世山水畫理論影響深遠。
本卷共40幅，自錄、後記、詩敘、圖敘共66幅，合為壹卷。故宮有29頁，其余在上海博物館。
每壹個場景，每壹個場景都有精妙的描述。比如《上峰圖》表現的是險峻的地勢，對面的山丘，陡峭的峰壁上垂下的鐵鎖，就像銀練垂下，崖下行人擡頭挺胸，刻意渲染“綠壁無路”(韓愈詩)的險峻局面。而《黑龍嶺頂圖》則是雲霧繚繞，峰巒若隱若現，壹派蒼茫大氣。
整個畫面以水墨為主，有壹點赭色、花青等淡淡的色彩底紋。構圖多采用近景和中景，突出主體，註重空間縱深。用筆挺拔，山石的筆觸更為蒼勁有力，表現了華山的堅石，而樹木則以薄如彎鐵的簡單筆觸，展示了其婀娜多姿的姿態。這種畫法是從南宋的馬援和夏圭那裏學來的，有自己的風格。這幅畫展示了王璐晚年的傑作，也是他僅存的壹本書。
52歲那年，也就是明朝洪武十六年(公元1383年)的秋天，呂望采藥路過華山。他被華山的雄偉氣勢所感動。他以壹個旅行家的心情，壹個畫家的眼光，懷著欣賞自然風光的願望，登上西嶽三峰之巔，飽覽山川幽谷的奇景，被大自然的鬼魅迷住了。
王璐回到華山後，心潮澎湃，久久不能平靜。他把自己與半生行醫和親身經歷聯系在壹起，達到了人心與自然完美融合，忘生忘死，忘名忘利的沸點。經過半年多的慘淡經營，呂望終於完成了苦心經營的《華山圖冊》。
《華山圖冊》四十頁，八幅自記幀；詩壹百壹十壹首，組合成十四格；“華山之旅的詩性敘事”框架:《華山圖再引》兩幀；“開畫敘事”壹幀，共66幀，合為壹本書。畫冊完成後，交由其弟李導、侄兒葛保存，後又歸還太倉吳氏收藏。萬歷年間，王世貞為武氏題詞，錄入《清代百齋書畫錄》。
《華山圖冊》中的呂望，帶著他探索幽僻之地的個人視覺記憶，重構他心中的形象，不僅是現實主義的，更是精神意象派和東方超現實主義的。可謂“奪其神韻”，形神兼備的聖品。每壹幅畫都表現了壹種特定的意境，串起來就是壹幅宏大完整的華山聖境。
呂望在自己題寫的《華山序》中，用簡潔明了的語言闡述了自己的藝術觀點，並總結出“我教我心，我心教我眼，我眼教華山”的精辟獨到的心語。(摘自胡適剛《重讀呂望的華山圖集》)。
北京故宮博物院的壹部分
上海博物館藏品
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