1.在女人的襯衣裏，壹件若隱若現的薄紗襯衣溫柔地勾勒出董從黑暗中浮現的身體，堅定地延伸著，透露著年輕女性的傲慢與自信。有壹種如鬼魅般流動的細膩淡淡的美感。整體氛圍以柔和細致的方式傳達，讓神秘的身體憐惜著氤氳中的病態美；拼貼藝術形成的主要原因，源於畢加索渴望突破空間的限制，是神來之筆的產物。其實拼貼並不是畢加索首創的，在19世紀的民間工藝中就有，只是畢加索把它帶到了畫面上，脫離了工藝的地位。
2.《阿維尼翁的姑娘》徹底否定了文藝復興以來以三維空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描述，用各種幾何平面組裝整個人體，這在當時是人類對上帝的褻瀆。同時廢除了法式風格的空間表現，摒棄了畫面的深邃感，將量感或立體元素轉化為平面感。這幅畫不僅受到塞尚的影響，也清晰地反映了黑人雕塑藝術的成就，加強變形的目的也是為了增加吸引力。畢加索說:“我把鼻子畫歪了。說到底，我是想逼著人家重視。”
3.LaLecture展示了畢加索的金發情人Marie-ThereseWalter，胸前披著披肩，腿上放著壹本書，靠在紅色椅背上的椅子上打瞌睡。這幅畫於2011年2月8日在英國倫敦再次售出，底價為900萬英鎊。六分鐘內至少有七位來自世界各地的買家出價，最後俄羅斯客戶通過電話購得，成交價為2520萬英鎊。
4.油畫《格爾尼卡》是畢加索在20世紀30年代創作的壹幅具有重大影響和歷史意義的傑作。這幅畫是受西班牙政府委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館創作的。這幅畫展示了1937年德國空軍轟炸西班牙城鎮格爾尼卡的暴行。作為壹個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對這種野蠻行為表現出極大的憤慨。他只用了幾個星期就完成了這部傑作，作為對法西斯暴行的譴責和抗議。
擴展數據:
畢加索的風格:
1，空間色。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩和線條的運用。
30歲以後，畢加索進入了壹個又壹個躁動不安的探索期。他的作品和他的生活壹樣，沒有統壹性、連續性和穩定性。他沒有固定的想法，花樣繁多，或激情或狂躁，或和藹可親或令人厭惡，或真誠或自命不凡，變幻莫測，但他永遠忠於自由。世界上從來沒有壹個畫家像畢加索那樣，以驚人的坦率和天真的創造力，完全自由地再造世界，隨心所欲地行使權力。
2.立體派。
總的來說，《阿維尼翁的少女》是第壹部立體主義作品，立體主義運動通常可以分為兩個階段。壹個階段是1912之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承了塞尚理性分析繪畫結構的傳統，試圖通過對空間和物體的分解和重構來形成壹種繪畫空間和身體結構。
1912之後，立體派運動進入第二階段，通常稱為綜合立體派。這時候色彩在繪畫中發揮了強大的作用，但造型還是支離破碎的，只是更大更有裝飾性而已。畫家創造了壹種新的藝術手法和語言，用實物拼貼畫面，進壹步強化了畫面的肌理變化，提出了自然與繪畫之間什麽是真實，什麽是虛幻的問題。立體主義是壹種繪畫風格，但它也對20世紀的雕塑和建築產生了深遠的影響。