或者我們可以把這個故事理解為壹個有同性戀傾向的女孩的性幻想。
這是壹個關於壹個女孩和壹個情人的故事，這兩個概念在影片中經常被混淆。
桑德·澤格把這個“簡單”的故事變得悲傷而感人，有壹種意味深長的魅力。
電影在窮盡視覺表達的同時，也窮盡了對人性的追問。
影片第壹個鏡頭:壹個女孩美麗的腳踝從畫面右側畫出，女主角走在幽深的石板路上，走向鏡頭。場景從近景變成了全景。這部電影的另壹位女主角的畫外音，壹位不知名的女畫家，告訴我們這個女孩是壹個孤兒，獨自住在壹家酒店，在壹家夜總會當歌手...
壹個鏡頭壹個段落，光影和環境接近黑白膠片，女孩的背影漸行漸遠。畫外音和畫面傳遞了壹個信息——孤獨。只有孤獨的女孩才能觸動另壹個孤獨女孩的心。
桑德·澤格經常使用這種從身體引出全景段落的敘事方式，定義妳的視角，決定妳的審美取向，不斷將真實的身體形象與精神空間進行對比。
兩個孤獨的女孩在夜總會第壹次相遇。她——女畫家認為唱的那個女孩——阿納斯蒂“比較世間萬物”。也許我們會懷疑是否存在壹個可以比較世界上壹切的女孩。但是，人在某個時刻心裏確實需要壹個真實的符號。如果沒有，人們會本能地填充壹個。
他們在相遇的第壹個晚上就相愛了，他們盡情地、熱烈地相愛了。當然，《天真少女》中的阿娜斯蒂是“女性”角色，女畫家扮演的是男性角色。桑德·澤格沒有解釋他們為什麽會在壹起，這在電影裏是常有的事，沒有說過程只說明結果。或許是阿娜斯蒂對女畫家的專業觀察心生敬畏？也許女畫家的職業讓她更中性？也許兩顆孤獨的心不需要說為什麽？撫摸過後，阿納斯蒂曾對女畫家說:“感覺是帥哥，但只是壹個晚上。”這樣的表白，只是道出了他們在纏綿和熱情掩蓋下的孤獨，並沒有說明原因。
…………