油畫的發展歷程經歷了古典、現代、現代幾個時期。不同時期的油畫受時代藝術觀念和技法的支配，呈現出不同的面貌。
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的現實主義傾向。在15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，產生了關註社會現實的積極訴求。為了逐漸擺脫以基督教經典為題材的單壹創作，許多著名畫家開始對當時生活中的人、景、物進行觀察和直接描寫，使宗教題材的作品中包含了明顯的現實世俗因素，有的畫家對現實生活的描寫也比較完整。文藝復興時期的畫家繼承了希臘和羅馬的藝術觀念，即他們不僅註重在作品中描述壹個事件或事實，而且還揭示了該事件或事實的前因後果，因此形成了註重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。同時，畫家還探索了解剖學和透視學在繪畫中的應用以及明暗分布在畫面中的作用，形成了造型的科學原理。人體解剖學的應用使繪畫中的人物造型具有逼真的準確比例、形狀和結構關系；焦點透視的建立使繪畫通過構圖形成錯覺的深度空間，繪畫中的景物與現實中的瞬間視覺體驗相同；明暗法將畫中的物體統壹在壹個主光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題和其他繪畫中追求寫實的理念，因為工具材料的限制而無法完善，油畫工具材料的表現適合充分體現。所以古典油畫經過長期的制作，變成了高度寫實的樣子。
從整體上看，古典油畫是油畫語言各種因素綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上又特別註重某壹個或幾個因素，形成了不同的風格。文藝復興時期的意大利畫家更註重光影的運用。畫中景物的暗部被均勻地籠罩在陰影中，明暗界限呈現出柔和的過渡，營造出壹種集中而無縫的效果。達芬奇的《巖石中的聖母》是這種風格的代表。同時，尼德蘭畫家在畫作中清晰地描繪了場景的所有細節，場景之間的差異並不是明暗的過渡。r .康平的三葉祭壇畫《懷孕通知》詳細呈現了室內室外的所有場景。意大利的提香是第1位特別註重油畫表現力的畫家。他在深色背景上作畫，經常使用明度相近、色調略有不同的亮色，形成瑰麗的金色調。透明顏料的反復重疊，濃淡分明的筆觸，使色彩與形式有機交融，營造出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫快速發展的時期。不同地區、不同國家的畫家根據他們生活的社會背景和民族氣質，對油畫語言進行了不同的深入探索。油畫的類型分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等等。油畫技法也日益豐富，形成了各個國家和地區的流派。
18世紀以來，油畫在社會文化科技因素的沖擊下，也發生了翻天覆地的毀滅性變化。更多的流派，更多的思想，更豐富的創作，更深刻更有影響力的理論，啟發，解構，反叛，爭奇鬥艷，百花齊放。
中國的油畫最早出現在棺材器皿中。據李周、韓曙等文獻記載，中國早在2000多年前就有了“油畫”的歷史。壹般認為，中國的油畫開始於利瑪竇帶著上帝和聖母瑪利亞的雕像到達中國後的1581年。其中壹幅《木美人》作品雖然歷時500年，但仍隱約可見畫風的古樸厚重。
康熙年間，傳教士、潘、伊格納丟斯·西切爾巴特等人將自己的畫作獻給皇宮，從而將西方油畫技法帶入皇宮。雍正、乾隆年間，朝廷的大褂(滿人是奴才)被皇帝下令向傳教士學習油畫，但沒有留下任何痕跡。到1840年鴉片戰爭爆發，中西文化碰撞，民間畫坊、畫廊興起，繪畫技藝提高。但此時由於他們地位低下，文化素養有限，其作品未能進入文化的高層次，形成獨立的新文化。
清末戊戌變法後，許多青年學生赴英、法、日等國學習西方油畫，其中有:李鐵夫、馮、李、()大師、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏、潘、龐薰琹、常叔鴻、吳大羽、唐義和、陳抱壹等。
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不透明水彩畫
水粉顏料的顏色大多比較穩定，如卡其色、土黃色、赭色、橙色、中黃色、淺黃、橄欖綠、粉綠色、群青、鈷藍色、湖藍色等。而水粉顏料中的深紅、玫紅、紫、紫等顏色極不穩定，容易翻面，難以遮蓋。水粉只有幾種透明色，如檸檬黃、玫紅、紫羅蘭等。要畫好水粉，就要充分把握每種顏料的個性，了解它的顏色接受能力、遮蓋能力、色價。這些問題要通過不斷的練習來解決，做到熟能生巧。
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