洪仁早年師從孫，中年師從蕭雲，宋元時期師從諸子。後來又借鑒了“元四家”和尤崇尼贊的畫法。時至今日，他的《清溪雨》、《邱琳圖》、《古茶短圖》等作品依然鮮活，有著雲林遺風。他在題畫詩中，也充分表現了對倪瓚的敬仰，說“他為家寶寫寫，年年為師燒香。”。他構圖簡潔，筆墨蒼勁工整，善用折帶，渴墨。因為他從黃山、武夷山的勝景中汲取營養，重視師法自然，所以他的風格與倪瓚不同，少了些蒼涼和寂寞，多了些清新。作為壹個自然老師，他真實地傳達了山川的美麗和新奇。他的黃山風光不受倪瓚畫法的限制，惟妙惟肖，充滿生活氣息。比如故宮博物院的《西巖雪畫軸》，犀利簡潔，意境瑰麗典雅，體現了他自己的風格。洪仁以畫黃山著稱，“得黃山之真性情”，寫生惟妙惟肖。他的筆墨蒼勁工整，充滿了儒雅，給人清新的感覺。他們與石濤、梅清壹起成為“黃山畫派”的代表。查世標在談紅人山水畫之雲:“漸公畫變武夷，歸黃山奇。”石濤說:“我去黃山的時間最長，所以我得到了黃山的本來面目，那就是每壹棵樹每壹塊石頭都是黃山的本來面目。”洪仁的山水畫，無論是畫冊速寫還是長篇代表作，或田野速寫，或立意立意，黃山都為他提供了取之不盡的創作源泉。
洪仁《黃山圖》60卷，60個景點，黃山所有景點都有記載。可以說他是素描黃山的第壹人。除了山水畫，洪仁還喜歡畫松樹和梅花。畫中松散糾結，挺拔有致，危巖怪石，亦以黃山為傲。他曾自稱“梅花古恒”，命朋友在他的墓旁種上多種李子。《宋梅圖》卷和《墨梅圖》軸是他畫松梅的代表作。它寬松、端莊、華麗；梅花畫，枝似彎鐵，暗香流淌。宋、梅以冷雪為榮，高標準、獨立自主的精神是紅人人格的自我寫照。與此同時，洪仁安靜而堅忍。當國家面臨危險時，他挺身而出。明朝以後，他隱入名山，詩畫膾炙人口。他越早越思念自己的祖國，很多詩詞歌賦都透露出他這方面的想法。他的繪畫是初學於黃，後學於倪瓚，尤其是倪瓚的作品。國破家亡的影響和洪仁忠信的人格是他偏愛倪瓚作品的主要原因，也與特定的地域背景密切相關。到了明末，倪瓚的名氣越來越高，人們爭相購買他的作品，以求自我標準。徽商的興起將倪瓚的作品帶回家鄉，推動了安徽倪瓚作品的收藏熱，洪仁仿倪在市場上大行其道。所以周亮公《讀圖錄》記載洪仁“喜仿雲林，故變極近。江南人視雅俗如昔雲林重，鹹如鑒江。”這構成了洪仁山水畫的基本特征。