師鵬之子史大彬是繼龔春之後最著名的陶瓷大師。他生活在萬歷時期，他用的粘土是用鹽沙混合而成的。制壺並不光彩，但樸雅健做到了。起初被模仿為大壺春用，後來作家畫家陳繼儒受品茶品評理論的啟發，用小壺代替了舊壺。這是紫砂壺藝術史上的重要事件，在《茶經》中說，“壺中裝的是真茶，在新春裏是活的，漩著，抿著，所以壺要小，不要大，不要淺，不要深，壺蓋要溫，湯要香。”與史大彬同時代或稍晚的李茂林、和惠，都迎合了時代的時尚，做出了小鍋。
史大斌題字，刀成字，書法飄逸。描述中還記載了大賓壺有壹個獨特的標誌，就是壺蓋與壺身壹致，抓住壺蓋就能把壺連在壹起。見楊先《陶名錄》和張彥昌《楊先陶說》。史大斌的紫砂器，由於原料中摻有硝石——天然存在的氯化銨，燒制後器身上有金色斑點。這壹特點在吳倩的《陽賢明·陸濤》中也有所記載:“壺土色，自春至初年，為細淡墨色，上有銀砂閃點和硝砂。史大彬的作品，據同時代的王世貞《池北壹談》，已“名揚海外”，陳振輝的《秋園雜培》也寫道:“即遠觀尚知”；周甚至有“茶壺跑壹圈半”的贊譽；甚至描述了當時的通俗文學作品。崇禎元年上猶堂出版的第二版《驚破天刻》記述了王茜的室內陳設。”墻紙畫周的晚上，桌上的沙鍋是石大斌的。“可惜這個“千年壹遇”的茶壺，在李靖康和張虹的《陽羨砂壺考證》中，只有十六個。今天，我們可以看到壹些對物體和圖片的描述。雖然有大名鼎鼎的，但能算得上正版的不多。好在這幾年的考古發現給我們提供了很有價值的信息，對考證和鑒定有很大的幫助，下面會進壹步討論。
史大彬之後最著名的大師是清代康雍時期的陳垣。陳遠聲遠，壺隱。吳倩說“壹技之長，天下無雙”，連龔純、史大斌都離他“很遠”。他結識了楊仲訥、曹連讓、馬思贊等文人，制作了幾十套精美的茶具，書法風格有晉唐之風。他的瓜果器皿，如捆柴的三友壺、臥蟬的葉形盤、梅子的幹筆筒、仿竹節的臂筒、六種清果(荸薺、慈菇、菱角、核桃、花生)，制作精美，栩栩如生，精美絕倫，在當時被推為絕無僅有。在他之前，陳子畦(崇禎詩人)擅長制作石榴、螃蟹和其他大象物體，或者說是陳垣的父親，但他的年齡不太壹樣。在李靖康和張虹的描述中，陳淵只有十件作品，但他實際上已經打開了清代紫砂工藝的新局面，就像天上的晨星，閃爍著孤獨。
陳洪綬(1768-1822)，浙江錢塘人，生於清朝。他與、西岡、趙並稱“西陵八派”，擅長文學、書畫、篆刻。他在宜興做過三年的縣屠夫，酷愛紫砂。他曾經畫過十八個壺，讓、弟弟包念和妹妹馮手工制作。制成的壺底刻有“阿曼托室”字樣。手柄下有“彭年”的印章。他們壹起簽名的茶壺？quot“滿生鍋”聞名於世。《滿生壺》重在取壺身平面，並在表面刻書以標示錢數。除陳曼本人外，為其題詞的多為好友蔣廷相、郭品嘉、高雙全、查。晚明以來，學者、文人和收藏家都參與了紫砂器的設計和制作，項、趙煥光、董其昌、陳繼儒、等人都對此很感興趣。紫砂茶壺與詩歌、書法、繪畫和印刷藝術相結合的氛圍是由陳曼發展起來的，這種氛圍在當時和此後都特別引人註目。陳曼生為振興宜興陶瓷工業做出了巨大貢獻。
據說“滿盛壺”有幾千個。羅桂香的藏品上刻有“明胡1379號頻嘉之”的銘文，現藏於香港茶具文物館。《羊仙沙·胡塗考》中記載的壹件，壺腹？quot“4614號”這幾個字是曼公公爵做的，好像是上海博物館的藏品。事實上，如果有這麽多產品，楊彭年、楊寶年、楊鳳年等少數人是絕對難以制造出來的。近年來，人們發現壹些“滿盛壺”是由其他工匠刻制的。
在紫砂大師中，還應該提到清代道光至鹹豐之間的邵大亨。關於這位大亨的文獻很少，但從其傳世作品的構思巧妙、工藝精湛、線條飽滿流暢來看，真的不是壹般陶工可比的。他的作品對後世有相當大的影響。