第壹次與莫言近距離接觸，是在香港2017年的中華大講堂 ，很榮幸成為了莫言的聽眾之壹。2個小時裏，莫言先生柔緩的聲音、風趣幽默的演講，讓我不用刻意就能專註，真真如沐春風地聆聽他的智慧。
我叫莫言本來不應該說話，但有時候又不得不說話。原名是個“謨”，早期寫作總是被退稿，就起了筆名謨字從右到左就是“莫言”，起的時候就想著少說多幹。
2012年在瑞典領取諾貝爾文學獎的晚宴上，5分鐘的致辭裏，莫言說的最好的就是“與科學技術相比文學是沒有用處的，但文學最大的用處就是沒有用處。”把瑞典人都繞糊塗了。
文學不像物理化學立刻變成生產力和物質，不能像醫藥救人，不能變成宏偉建築。壹個人不閱讀也可以活得很好，只看科學書籍不看文學書也可以活得很好，但讀過文學書籍的人和沒讀過的人是不壹樣的。
然而不讀書的人也可能有文學素養，比如民間裏的講故事的人，有板有眼，高潮叠起。我小時候在街上聽到故事，回家講給母親和姐姐聽，記不清楚就添油加醋。幫我逃避了很多勞動。
我沒來以前也認為香港是文化沙漠，來了之後是文學綠洲，香港的文化，飲食、電影、歌曲，有非常豐富的資源，可圈可點。我的閱讀範圍寬闊，對文學的認識很包容，以金庸先生為代表的崛起在香港的武俠作品是中國甚至世界文學的重要組成部分。
我曾經收藏了壹箱的金庸小說，瘋狂閱讀，被故事、人物命運、奇妙的機關所吸引。後來第二次重讀，思考為什麽這麽吸引人，再讀發現語言、人物塑造，故事技巧，都是了不起的成就。
董啟章的《香港三部曲》，有野心、氣勢、非常深厚，有約100w字，從日常事物入手為香港樹碑立傳的雄心壯誌。作為文學成就是存在的，價值是不斷被發現的，隨著時間推移，代表了壹個地區100年歷史的作品，讀者會再現香港的歲月。
我舉的例子掛壹漏萬，香港文學和大陸文學是有區別，香港文學也占了中華文化壹塊版圖，香港有自己的地方性。歷史、地理、文化，現在正在過的平凡歲月，都和別的地方不壹樣。
文學的發展，不會是壹條直線，像波浪壹樣有高潮和低谷。
文學創作在不同的時代，有不同的展現方式。在過去的年代，壹部作品30萬字，算是鴻福巨片，而現在的網絡作品壹天可以敲3萬字，作品有的多達1500萬字，題材也多樣化，比如穿越、職場、偵探等。
《盜墓筆記》的作者不是考古專家，只是壹個年輕人，內容是他想象出來的。事實上沒有這樣的墓，也沒有這樣的盜墓方法。讀者多了就信以為真了。
希望現在的作家們，在追求速度的同時，打磨文字，合理化故事結構，把質量提上去。
文學是壹個社會的符號，文學家是壹個國家的精神旗幟，俄羅斯通常帶外交朋友參觀托爾斯泰的莊園。
在閱讀中認識人的高貴品質，在閱讀中反思、對照。文學對於社會，就像頭發壹樣，沒有頭發也可以活得很好，但不能沒有頭發。
寫最熟悉的人和領域，把親人改個名字寫進去，把幾個人合成壹個人來寫，把壹個人當作另壹個人來寫，進行轉嫁。之後再嘗試寫不熟悉的領域。
夢境是很好的素材，莫言好幾部小說的靈感來自夢，比如《透明的紅蘿蔔》。
當然純靠夢是不行的，真正書寫的內容離不開生活基本經驗，必須把生活積累當作資源庫。
靈感來源可以花樣很多，閱讀、聊天，方法可以與時俱進。網上可以搜索資料，不用去圖書館找，也不用采訪特定的人。
文學是語言的藝術，作家需要很強的文體意識，好的故事需要好的語言功底來承載。
有些語言不那麽流暢、輕浮、華麗，甚至有點陌生，但是非常有味道和嚼頭。比如大作家張愛玲、魯迅、沈從文的語言個性都非常鮮明，文體獨特，豐富且創造了我們的語言。
翻譯出來的外文作品，語言原來的魅力已流失大半。同樣的故事，用我們自己的語言，也會有不同的感受。