發展
中國古典舞有著非常悠久的歷史，可以追溯到中國古代的宮廷舞蹈和更遙遠時代的民間舞蹈。從周朝到漢代、兩晉乃至唐代，宮廷都設置專門的結構，集中培養專業的樂手和舞蹈演員，對流行的民間自娛舞蹈、宗教舞蹈乃至外國舞蹈進行整理、研究、加工和發展，形成宮廷舞蹈。宋元以後，由於戰亂頻繁，文化遭到破壞，舞蹈的發展也受到影響。漢唐時期很多著名的舞蹈都失傳了。
新中國成立後，20世紀50年代初，為發展和創新民族舞蹈藝術，舞蹈演員從豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，研究、整理、提煉中國武術，並參考芭蕾舞訓練方法，建立了“壹條龍”舞蹈。中國古典舞教材集。
伴隨著20世紀80年代的改革開放，中國古典舞不斷地發生著變化，從形式到內涵，再到新的空間。另壹方面，舞者突破了學習中國傳統戲曲舞蹈的範圍，涉獵了古代洞穴壁畫和各種出土文物中舞蹈形象的資料，從而整理和創作了許多獨具特色的舞蹈素材。中國古典舞把手、眼、身、法、步作為其應用形式的五大要素，每個要素都包含了大量的舞蹈動作。舞姿和體態是古典舞的精髓，舞姿是造型姿態和節奏，體現在各個方面。中國古典舞講究“形、神、力、韻”，強調扭、傾、圓、彎、仰、俯、翻，通過旋轉、翻、跳等專業技巧，展現古典舞的獨特美。