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明代中國文人畫的發展

明代文人畫家分為兩派:壹派忠於宋元文人畫傳統;另壹派是復古派,即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬霞”庭院山水畫傳統的戴進、吳偉等人。而以吳派為代表的明代文人畫,則將宋人所確立的文人畫風格推向了壹個更高的階段,其主要人物有沈周、、唐寅、等。五派畫家的主要成員大多屬於詩書畫三絕的文人名士。他們對險惡的職業敏感或親身經歷,所以對文人無動於衷,在森林裏旅行,以詩詞書畫自娛。他們依然意趣盎然,精於筆墨,繼承“士氣”的繪畫傳統,表達自己的性格和感情。

明末,蘇州畫家張虹開拓了文人山水畫的新境界。至此,文人畫在實踐和理論上都已經成熟,張虹對其進行了總結和創新,從而使以文人畫為主要特征的中國傳統山水畫走向了完全成熟。張宏誌對繪畫的最大影響在於他重視繼承古代的筆墨傳統,把追求風格作為藝術的重要目的,而且由於他深厚的文化修養和自己的審美追求,他還具有創造性。張虹的筆墨技巧和表現手法對後來的畫壇影響很大。湧現出壹批師法自然、重視寫生的優秀畫家。萬歷至崇禎時期(1628 ~ 1644),繪畫領域出現了新的轉折。徐渭進壹步提高了花鳥畫的寫意性,還有陳洪綬、崔自忠、丁等。開創了畫變形圖形的方法。以張虹為代表的蘇州畫家在文人山水畫中另辟蹊徑,創作出充滿生活氣息的畫作。他們在繼承吳派畫風和特色的基礎上,推陳出新,回歸自然,臨山寫生,師法自然,領悟繪畫的真諦,在繪畫中體現出他者的精神境界,使山水畫活了起來。

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