傳承與創新對應著當代歌劇的生存與發展，而這種對應關系在本屆藝術節的歌劇板塊中清晰而富有血肉。有的重在傳承，《600分鐘600年》的“點表演”將600年來成熟的戲劇精髓濃縮成十個小時的精彩表演，讓人壹嘗整鍋；其中壹些旨在創新。越劇《口柳蘭與杜麗娘》以打通時空、劇情、角色的創作姿態，致敬東西方兩大戲劇靈魂。有的是傳承與創造並重。京劇《鄭考府》、豫劇《玄奘》、晉劇《於成龍》、黃梅戲《清向明》都是從歷史最真實的地方寫起，從古人最真實的地方演起，古為今用，用藝術的方式展示中華民族的精神。傳承與創新的交融，是昆曲最全面、最生動的表現——《邯鄲記》、《我》、《哈姆雷特》和《飛上瀘定橋》分別展現了當代昆曲在經典再生、中西跨界、革命現代題材演繹方面的能力和多種可能性。近年來，古老昆曲的生命力得到了充分展現，既留住了老觀眾，又吸引了大批年輕“蟲”進場。除了對經典和技法的忠實傳承，創作理念和技法的創新至關重要。
中國傳統戲曲在宋元時期成熟後，已經成為中國人長期的欣賞習慣和普遍的審美時尚，具有很高的知名度和美譽度。因此，中國傳統戲曲蘊含著建設文化強國和中華民族偉大復興的基因。關鍵在於我們對戲曲的理解是否深刻，信念是否堅定，傳承創新是否到位。回顧歷史，從文人雅部到基層花部，從四梁四柱到框架舞臺，從壹桌兩椅到機構設置，戲曲的傳承與創新始終在進行。目前，中國傳統戲曲正逐漸恢復和繁榮，創作活躍，需求日益增加，可視為中華民族偉大復興的必要條件和重要文化信息。當代戲曲的傳承與創新，更應該是進取與進步。