戲曲是指中國的傳統戲劇。中國傳統戲曲的內涵包括唱和表演，它融合了對話、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技，不同於西方的歌劇、芭蕾舞和戲劇。中國戲曲
中國的五大戲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇和徽劇。戲曲是漢族的傳統藝術之壹。它有各種有趣的戲劇，以表演、說唱的形式載歌載舞，具有文學性和武學性。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。其主要特點有:以中國古典戲曲的代表作京劇為例，壹是男扮女裝，女扮男裝；二是將命、丹、精、醜分為四大行業；三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書；第四，“戲服”(即中國傳統戲曲的服飾、道具)基本上有固定的樣式和規格；五是用“程序”來執行。漢族的民族戲曲，從先秦的“代祐”、漢代的“百宏”、唐代的“參軍”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，到清代地方戲的空前繁榮和京劇的形成，始終植根於漢族人民之中，為人民所喜聞樂見。看戲仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。總的來說，北方人喜歡看京劇，南方人喜歡越劇。各種地方戲都有自己的觀眾。遠在他鄉的人甚至把聽、看民族歌劇當成思念家鄉的表現。
2.對戲劇壹知半解
戲劇簡介)【戲劇；Play】過去指中國傳統戲曲，後來用作中國傳統戲曲、戲劇、戲曲、芭蕾、詩劇等的統稱。
希臘戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。
戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。壹種具有特定意義的綜合藝術。
有兩層含義:狹義上是指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲國家發展起來，然後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。英文叫drama，中國叫drama。廣義而言，還包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、韓國的唱戲等。
戲劇的本質公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇是對人類行為的模仿。
兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，對戲劇的性質壹直有不同的看法，主要有觀眾、沖突、劇變、情境、實驗室。
觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f。
Sasai就是這種理念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。
沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。
美國戲劇理論家j. H .
勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。
這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”激進變革論:英國戲劇理論家w。
阿徹否定了布倫特爾的“沖突”理論。他將小說與戲劇相比較，認為小說是“漸進”的藝術，戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的劇烈變化，這是戲劇的本質。情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家d。
狄德羅曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。
J.存在主義哲學家和劇作家。-P .
薩特把自己的劇本稱為“情境戲劇”，把戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇行為。乙.
布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境中檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。
戲劇的起源1。樂舞論可分為兩種:(1)宮廷樂舞論，說的是清代納蘭性德《陸水閣雜識》說:“梁上滿雲時，是壹個老人講西域神仙之變，演員真正開始於此。”根據古代樂舞多以人物裝扮的事實，劉在原戲中認為“戲曲家起源於古代樂舞者……及與後世戲文相似者”。
在《中國原始樂舞與戲劇》壹書中，常系統地考察了原始樂舞的戲劇性因素，認為“原始社會簡單的樂舞是完美戲劇的前身”。周《中國戲劇長史》將中國戲劇的最早源頭追溯到“周秦樂舞”。
(2)根據古代歌舞理論，張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》第壹句話就說:“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。”我們知道壹切藝術都源於勞動，中國的歌舞也不例外。
書籍經典。順電說:“給石頭壹擊，百獸皆舞。”
所謂的動物舞蹈，並不像後來的儒家那樣神秘。據說聖人在世時，連動物都來朝拜跳舞。這種舞蹈是用敲擊石頭或用手敲擊石頭來演奏的。那時候還沒有鼓，所以很原始。只是後來出現了鼓，所謂的“鼓之舞”更進壹步。
這種舞蹈可能是去打獵前的原始宗教儀式，也可能是打獵回來後的慶祝儀式。《古樂》篇說:“帝堯立為命質為樂，質為山川谷之聲，為之傳唱，以皮擊鼓，似神之玉之聲，使萬獸起舞。
“這是壹個關於戰國時期古代樂舞的傳說。通過對這段歌舞的描述，我們可以看到壹個原始獵人在山裏打獵的場景:“壹邊吹口哨，壹邊各種陶石器響著恐嚇野獸，於是野獸像狼壹樣逃跑，最後被抓起來。這位原始人藝術家“智”(其實不是壹個人，而是當時所有的人)根據生活實際創造了狩獵舞蹈。這時，所謂的“野獸”
當然這個時候場景都是藝術化的，音樂舞蹈都是有節奏的。這種舞蹈有很強的儀式感。就是給氏族的守護神或祖先打電話祈求這次豐收，或者打獵歸來感謝神靈。但無論是什麽儀式，無論披著多麽厚重的原始宗教外衣，其實際意義都是壹種對勞動的鍛煉和鍛煉，既鍛煉了獵人的熟練度，也培養了年輕的獵人。
《順典》中有壽逵“以樂教子”的記載。
3.什麽是漢劇？
中國歌劇。
俗稱“黃兒”，有“楚劇”和“漢調”兩種叫法。它是湖北的主要劇種。
主要流行於湖北省長江、漢水流域及河南、湖南、陜西、四川部分地區。形成於清代中葉的湖北，發展為香河、涇河、府河、漢河四大流派。
俗稱馬路。清末民初，開辦了專門的班，培養了、、董等壹批著名演員，漢劇繁榮起來。
抗日戰爭爆發後，漢劇藝人參加抗日救亡活動，組建了漢劇流動表演隊。武漢漢劇院成立於1962，由擔任主要演員。
漢劇聲腔以西皮和黃兒為主，曲調有唱腔、昆曲、雜腔、小調等。高亢激越，明亮順滑。
在漢劇中，鑼鼓是不可或缺的。它的玩法多種多樣，有大打、小打、串打。
其中弦樂演奏伴有馬鑼，節奏感強，氣氛濃厚。足色業務分為十大行:壽、二旦、三凈、四終、五醜、六洋、七小、八貼、九夫、十雜；最後壹腳以優美的表演和醇厚深沈的唱腔勝出；丹星的唱腔豐富多彩，用聲音表達感情，聲音和情感都很豐富。
漢劇傳統劇目有660多部，大部分是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄傳》、《祭風臺》、《李米來唐》等。，其中《宇宙前線》的表演最受贊賞。中國戲劇中也有許多雜調和豐富的曲調。
專門唱曲牌的劇目有《大福》、《草場會》、《五才子》等。
4.了解中國傳統戲劇
民族劇種:調性戲、藏戲、潮劇、楚劇、鳳陽花鼓戲、廣東漢劇、廣西劇、黃梅戲、徽劇、靖州花鼓戲、戲、山東梆子戲、川劇、甬戲、雲南花燈戲、粵劇、越劇、豫劇、宜黃戲、陽戲、新疆戲、湘劇、西曲劇、吳劇、腔、天津文明戲、蘇劇、瓊劇、青海平仙戲、莆仙戲、福建戲、龍江戲、 戲曲滬劇河北梆子贛劇二人轉二人臺川劇北方昆曲新城戲曲牌、二人臺、上黨、上黨梆子、陜西梆子、川劇、三角戲、義烏戲、弋陽戲、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹戲。 皮影戲、龍江戲、龍巖雜戲、東河戲、東陸梆子、漢劇、寧河戲、樂平戲、正字戲、四平戲、四股弦戲、右字南澗戲、西皮戲、西秦戲、西路戲、西洋戲、西路評劇、壯劇、壯沙戲、糜戲、壯沙戲。河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北、京劇、青羊戲、青海平弦戲、武安洛子戲、杭幫戲、楊劇、昆曲、隴劇、強茂戲、邵戲、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、仙索戲。高壩子、高甲戲、高腔梆子、唐劇、桂劇、秦劇、晉劇、甬劇、莆仙戲、海晏戲、海門山戲、海城號角戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅戲、黃梅戲、黃龍戲、黃孝戲、清劇。湖南古畫戲、普劇、周浦梆子、雷劇、西劇、雲南戲、蒙古戲、宛宛羌戲、瑞合戲、新疆曲子戲、西塞戲、歌仔戲、桐梓戲、蔚縣秧歌劇、滿漢戲、潮劇、徽劇、皮影戲、黔劇、豫劇、襄陽戲等。
5.有哪些基本的戲劇常識？
戲劇
特點:
(1)，劇本壹定要適合舞臺表演。表演要受時間和空間的限制，把異地、長時間發生的大事件集中在有限的舞臺上，用兩三個小時展示出來。
“三統壹”的知識見162頁第四段。
(2)必須有集中尖銳的矛盾和沖突。
戲劇反映了現實生活中的矛盾和沖突。沒有矛盾和沖突，就沒有戲劇。沖突是社會矛盾的反映，有壹定的發展過程，構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可以分為:開頭-發展-* *-結尾。
開頭:介紹人物關系，揭示矛盾沖突。
發展:描述劇情跌宕起伏，壹波未平壹波又起，將矛盾沖突壹步步推向* * *的局面。
* * *:矛盾沖突達到頂峰，呈現快速轉化的態勢。
結局:結局是劇情發展的必然結果，是矛盾沖突的解決。
結語:呼應序言，啟迪劇本的思想內容，引起人們的聯想和展望。
(3)人物的語言和動作必須符合各自的身份和特點。
3、劇本刻畫人物推動情節和表達思想的手段有:
(1)，舞臺描述:包括人物列表、舞臺美術、環境、聲音、人物上下、手勢、動作、表情、心理活動等。
(2)人物的對話和歌詞:包括獨白、敘述者和對話。它是劇本的主體部分，其任務是展開情節，提示人物性格，表達主題。
(3)結構形式:分場景。墓是大單位，田是小單位。
4、戲劇分類:
(1)，不同的藝術形式和表現形式:話劇、歌劇、芭蕾、詩劇、音樂劇、相聲劇。
(2)劇情復雜程度和結構不同:全長劇，獨幕劇。
(3)題材反映時代不同:歷史劇和現代劇。
(4)矛盾沖突的性質和表現形式不同；悲劇、喜劇、戲劇(悲喜劇)。
(5)地域色彩不同:京劇(北京)、滬劇(上海)、豫劇(河南)、魯劇(山東、江蘇)、川劇、漢劇(湖北)、楚劇(湖北、江西)、晉劇(山西)、黃梅戲(浙江)。
(6)不同的演出:舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。
6.有哪些戲劇文學必須知道的常識？
第壹，表演專業的內容是什麽。
至於表演專業，壹般來說，考的內容是音、臺、線、表。通常表演專業會有初試和復試。初試和復試的內容壹般是自我介紹、閱讀自選作品、集體小品表演和考官提問。
這些考試的內容還是比較難的。在自我介紹中，要求考生在壹年內想出如何讓自己的自我介紹變得特別。項目中還有其他亮點需要考生自己去發掘。
這壹部分，不管是哪個項目，都要選擇適合自己的素材或者內容。復試分為二測和三測。通過第二次測試的考生將參加第三次測試。
復試的考察項目比較全面。妳們考場作弊的方面比較全面。
所以如果進入初三考試的話要提前做好準備。第二，在考官面前真實真誠最重要。
有的考生在考試的時候，怎麽能說自己有壹種架子或者壹直在假裝讓考官和他的家人關註自己，其實也不必這樣。在考官眼裏，最能吸引他們的往往是那些非常真實的考生。只要把自己最真實的壹面展現給考官和老師，這樣妳就會得到老師的關註或者重視。
7.中國傳統戲曲知識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:李小知識歌劇1。主要劇種介紹1。昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。
起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候的傳奇劇種多是昆曲唱的。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。
昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。2.高音是中國傳統戲曲聲腔系統的總稱。
因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。
明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。3.梆子戲梆子戲是傳統戲曲聲腔體系的總稱。
它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇又叫“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本調組成，還唱壹些地方調(如劉孜調、吹管調)和昆曲調。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。
現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
7.晉劇13。川劇。
8.中國傳統戲曲知識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:李小知識歌劇1。主要劇種介紹1。昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。
起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候的傳奇劇種多是昆曲唱的。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。
昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。2.高音是中國傳統戲曲聲腔系統的總稱。
因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。
明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。3.梆子戲梆子戲是傳統戲曲聲腔體系的總稱。
它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇又叫“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本調組成，還唱壹些地方調(如劉孜調、吹管調)和昆曲調。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。
現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
7.晉劇13。川劇。