“黃金有價，藝術品無價”“藝術品無價”。這是過去人們對藝術價值的理解。但是，自從藝術品成為商品，走向市場，市場就以價格來衡量藝術品。從市場的角度來看，影響名家字畫價值的因素有很多，比如供求關系、廣告宣傳、擁有經驗、專家評估等等。但就字畫本身而言，其價值主要由以下幾個方面決定:
壹、書畫家的名氣
從某種角度來說，書畫家的藝術水平和地位集中體現在社會名氣上。名氣是指名氣，它在字畫上的價值很重要。名人字畫，名人第壹，字畫最後，名字越大，市場地位越高，市場價格越高。這就好比人們在大街上買衣服，名牌衣服總是比雜牌貴。同樣，在藝術市場上，像張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等這樣的人。，由於名氣和影響力大，即使畫壹平方英尺或不代表其娛樂水平，往往也要花幾萬元，而壹些小有名氣的名作，盡管藝術創作相當可觀，也難以與其壹般作品的價格相比。為此，我經常聽到壹些人抱怨這些畫家。筆者認為，古往今來確實有壹批有藝術造詣和風格的藝術家。他們生前過著孤獨的生活，不善於社交和溝通，既沒有兼職，也沒有在社會上的顯赫地位。人們不熟悉他們，如謝之光、張大壯和沈自成。平心而論，他們的藝術水平確實很高，可惜因為名氣小，價格低。相反，有些畫家並不是很有藝術細胞，但他們的作品在市場上仍然賣得很高。以徐悲鴻為例。在藝術上，徐悲鴻很難與張大千、傅抱石、齊白石相提並論。但徐悲鴻在中國畫壇的特殊地位和影響支撐了他的高價趨勢，與張大千、傅抱石、齊白石並駕齊驅，這大概與徐悲鴻的成名有直接關系。還需要指出的是，有些名人雖然不是畫家，但他們的作品還是被拍賣？賽場上有不錯的表現，如孫中山、蔣介石、梅蘭芳、汪精衛等名人。由此可見標題的大小對作品價值的影響。
二、內容和主題
書畫的內容和題材也是影響其價值的重要因素。從拍賣來看，繪畫的價格明顯高於書法，這主要是因為繪畫的創作比書法更復雜，難度更大。那麽在國畫中，山水是最高的，人物次之，花鳥第三。以張大千、齊白石為例。張大千是壹位全能畫家。他對山水、人物、花鳥無所不能，壹絲不茍。在歷年售出的作品中，他的山水畫價格屢創佳績，排名第壹，人物畫第二，花鳥畫第三，其市場作品的價格水平相當清晰。齊白石作為花鳥大師，以其花鳥成就享譽海內外。他的作品仍然是市場最高的，市場普遍看好。他的畫冊《風景》曾在1.95的翰海秋拍中創下51.7萬元的紀錄，人物畫的價格比他的花鳥還高。此外，在拍賣中，我們經常可以看到兩幅作品雖然內容、大小、品相相同，但成交價卻相差很大，主要是因為作品受題材影響，藏家普遍對吉祥、典雅、稀有的題材有很大興趣。吉祥題材多集中在人物、花鳥上，因為很多人物、花卉、動物的組合都有傳統的具象象征意義，如鐘馗、佛、壽星、牡丹、百合、杜鵑、荔枝、蟠桃等。高雅的主題大多集中在山水上。很多畫家在創作中抒發情懷，寄情山水，通過山水之樂擺脫世俗事務的困擾，因此也受到藏家的青睞。稀有題材主要是指畫家很少涉足的題材。比如1997中國嘉德拍賣會上贈送了壹幅齊白石的畫？蒼蠅(9.7X7？)，這是齊白石迄今為止發現的唯壹壹幅蒼蠅題材的作品，也是最小的壹幅畫。眾所周知，蒼蠅是大家都討厭的害蟲，但是齊白石把蒼蠅畫出來讓大家都愛，尤其是齊白石的題詞充滿了樂趣。他說:“10月份耿神東想著回家的時候，保定門口四面八方都有這只蒼蠅。三天不去，他就想幹了。”老平不能無情，以存其真...這種蒼蠅不及蒼蠅，擅長偷吃，人也能飛走，而我擅長打死蒼蠅不傷害這種蒼蠅，感覺它不是猶太人。“經過激烈競爭，這幅作品最終以654.38+0.98萬元成交。有人說它是世界上最貴的蒼蠅。因此，稀有題材往往成為拍賣中的熱點。
第三，書畫風格
書畫的風格也會影響作品的價值。中國書畫有立軸、條幅、鏡、屏條、手卷、畫冊、對聯、扇面等多種風格，其中立軸、條幅、鏡、屏條、對聯主要適用於室內裝飾，而手卷、畫冊、扇面則適用於案頭陳列，而投資者和收藏者往往因為各種原因各有千秋。從市場來看，豎軸壹般高於條幅，紙版優於絹版，斜紋版最低，豎軸要在5尺以內，橫軸要在5尺以外，手卷長度1尺合格。滾動越長，值越高。相冊和屏條都是偶數，相冊8頁，越多越好，屏條至少要4邊，65438。在市場上，有時如果同壹位畫家的兩幅作品同樣準確，外觀、技法、題材相同，那就要看它們的大小和風格了。尺寸越大，價格越高，反之亦然。壹般來說，字畫的價格最高，其次是屏條。比如傅抱石的經典之作《二為道》，在中國嘉德秋拍1996以1078萬元成交，創下了當年傅作品的最高紀錄；的代表作《這麽多好看的畫》12的扉頁在1997的朵雲軒秋拍上以214萬元成交，創下當年吳作品的最高紀錄。當然這也不是絕對的，因為書畫家擅長的是書畫的風格。有的擅長畫大的，有的只擅長畫小的。比如張大千擅長畫巨幅，魯擅長畫冊頁和手卷，林風眠呢？擅長畫鏡頭，林散之擅長寫立軸，於右任擅長寫對聯。自然，它們的價格很高。
第四，世界作品量
畫家作品的價值也會直接受到作品量的影響。俗話說“物以稀為貴”。黃、陸、謝等畫家的作品價格之所以至今未能達到應有的價格，與其作品的過量存在密切相關。傅抱石、徐悲鴻、李可染、潘天壽等作品能賣出高價都是因為他們的作品，尤其是有“三千廢畫”之稱的李可染。據統計，李可染作品在全球的數量不到1000部。但也有例外。比如張大千和齊白石，他們壹生創作了無數的作品。但是，他們的作品壹直處於市場的最高水平。原因壹方面是他們畫的太好，另壹方面是他們成名早，影響力大。
於右任(1879-1964)是中國現代極具創造力的書法家。他深諳傳統文化，閱歷豐富，心胸寬廣，心胸開闊，這些都成功地造就了他的書法藝術，他的官聯《花鳥相識，琴書相忘》現藏吳江市黎裏柳亞子紀念館。每副對聯長171厘米，寬37厘米。題詞是“於右任”，並蓋了兩個印章:朱文的“於”和的“於右任”。這副對聯是前段沒有提到的。看來，夫子倆是自導自演，余的畫像是給自己看的。看這幅對聯，可以知道於右任的兩大絕技。
首先，於右任詩歌經驗豐富，善於抒情。北宋《宣和花譜·花鳥敘》中有壹句話:“詩人有六義，多知鳥獸草木之名，歷四時，亦記其榮寂，故妙畫於此更趣。”說到繪畫，我們說的是詩人的“六意”，即“雅韻頌”、“詩經”、“六法”。畫與詩相通，畫以花鳥寄托畫家的情感，詩也以花鳥寄托詩人的情感。所以，第壹副對聯的意思是詩人和花鳥相識，抒發感情。古代文士的常服，無非是琴劍合璧，心有靈犀，柔情俠義，比喻既有親情又有勇氣。對聯“舒勤”的“書”是指於右任的書法。
陜西三原才子於右任，從小聰明勤奮，1903中了獎。於右任的詩絕不是感傷的呻吟，而是和家事有關。所以第壹部中的“花鳥相知”是指作者以詩傳情達意；第二部《忘了琴與書》，余說自己拿起了七弦琴與錐子，暫時忘記了身邊的瑣事與煩惱。
其次，可以看出於右任書法的藝術特色。青年時期，於右任廣泛研究了韓立、舒威和唐凱，他們都有壹些經歷。後來，他集中精力對付魏碑。晚清時期，俞深入研究了北魏碑刻，並仔細研究了晚清著名學者何的書法。北魏著名的拓本《黑婦墓誌銘集》與其作品極為相似。此後，他壹直修煉北魏碑刻中的精品，如《石門銘》、《龍門二十品》，後又從魏《魏碑帖》中引申出來，博采各家之長，吸收精華，融會貫通。從此，這本書在藝術上有了很大的進步，在上海也小有名氣。於右任的書法主要得益於北朝墓誌銘，但他的書法面貌遠非龍門二十式那種條理分明、鋒芒畢露，壹味摹仿郊而不薄情的，往往是呆板、平淡的。陶俊和李瑞卿犯下了這壹瀆職行為。於追求的是聖牛之外的神韻，不讓龍門二十品的陡折、銳邊、尖點束縛手腳。北朝墓誌風格多樣，大多自然質樸。因為北朝的墓誌銘大多是工匠匆忙出版的，所以野生資源不足是必然的。於右任知道這些都是粗玉和黃金。他自己琢磨，精讀對照記憶，把握每個字的優點，優化組合，在墓誌的基礎上繼承創新，大膽創新，敢於創造，最終從北朝墓誌中得到了自己的風格而不失本色。
於右任的技法從40歲到50歲基本成熟。在此期間，他寫了更多的書。“花鳥相識，琴書相忘”對聯應該是這個時期寫的，大概是他45歲左右。對聯的風格不削方駿的筆法，筆畫平和，不刺激不完整，樸實無華。雖然官書的風格已經形成，但是這幅對聯已經發生了變化。點畫充滿了行書的筆法，搖曳多姿。有隸書的波浪畫，橫畫也有波浪畫的味道。字體厚重，但不乏優雅。總的來說，這幅對聯富有石的神韻，端莊、憨厚，給人以工整、穩重、豪邁的感覺。