中國流行音樂起源於20世紀30年代的上海，隨著80年代中國的改革開放，翻開了新的篇章。此後，壹大批流行音樂和流行歌手不斷湧現。他們風格各異，令人耳目壹新，深受大眾喜愛，尤其受到受多元文化影響、思想解放、思想獨立的八九十年代青少年的喜愛。而周傑倫就是代表。
周傑倫用古樸典雅的中國風寫出了《青花瓷》和《直答》，有態度積極的《蝸牛》，有環保意識的《梯田》，有北歐風格的《獸人》，有愛國情懷的《雙截棍》，有勵誌樂觀鼓勵人的《稻香》，有對長輩關懷孝順，對晚輩反思的《向濤》。甚至還有美國式輕松活潑開朗的“牛仔忙”和“魔術先生”...哪裏能找到這麽好聽，獨特，積極向上的歌？！其實年輕人都很喜歡周傑倫的音樂。遺憾的是，對周傑倫的誤解很多，是因為太多中國人不願意深入了解周傑倫，知識膚淺，惡習太多，偏見太多。這也可以解釋為什麽太多中國人在網絡上詆毀、辱罵周傑倫，這是非常可怕的。
我為什麽喜歡周傑倫的音樂？原因包括以下幾個方面。
首先，他的音樂富有創造性和情感。他把自己的成熟之美和年輕人奔放的歌聲結合在壹起，所以他的歌聲活潑奔放，成熟優雅，深情熱烈，溫柔激烈。他的演唱風格大膽創新。他將歐洲說唱與中國風相結合，並加入hip-hop，創造出獨具中國特色的說唱音樂形式。他的歌曲內容直接簡單，傳達了普通人的真實感受，反映了現實社會。它是人們現實生活的寫照，也顯示了人類本能的探索和思考。他的音樂打破了中國傳統的節奏律，采用了古詩詞的押韻手法，並借鑒了歐美黑人音樂的布魯斯音樂元素，使他的音樂在構思和意境上更加深刻。他的歌快而流暢，節奏明快，音域寬廣。他的歌大多描寫人的心情、內心感受、人生經歷，讓人感受到真實的生活境遇和生活狀態。歌曲還將中國古典詩詞的意境美與西方現代音樂的元素相結合，使音樂優雅而通俗。
第二，他的音樂傳承了優秀的民族文化，弘揚了民族精神。比如《菊花臺》、《本草綱目》、《霍元甲》等歌曲，都采用了中國傳統音樂的元素，或以中國調式的形式譜寫，或加入中國樂器作為背景，與他的說唱形式的搖滾節奏相得益彰，讓人在喧囂中體驗到中國傳統的古韻，動搖了民族音樂在人們心目中的尷尬地位。這對傳統音樂文化的認知起到了積極的引導作用。詩歌多采用中國詩歌的傳統手法，細膩委婉。詩歌蘊含著可理解的意境，深化了歌曲的內涵。將傳統詩詞的意境美、含蓄美、抽象美通過歌曲中的比喻、擬人等修辭手法傳達給青少年，讓青少年直白地品味中國詩詞之美，感受漢字文化的魅力。許多歌曲表現了對民族精神的贊美。聽媽媽告訴大家要愛自己愛的人。霍元甲是對中國武術的由衷贊美。《本草綱目》表達了強烈的愛國情懷，強調和呼喚民族的優良傳統和精神。蝸牛說明了壹個簡單的道理，那就是想要成功，必須努力，堅持不懈。可以說，周傑倫的“中國風”是中國優秀傳統文化的守護者，是當今社會愛國主義的傳承者。這樣的音樂好處不言而喻，無論是他的音樂，還是他的音樂，我們都能受益匪淺。
第三，周傑倫有很多歌曲是對全人類和壹些重大社會問題的反思，這是其他藝人很難做到的。比如《最後壹戰》，壹開始就是戰爭的感覺，敵機在頭頂盤旋，機槍掃射。並將童年的遊戲與殘酷的現實進行了對比。小時候，沙雕的城堡被摧毀重建，而妳沾滿鮮血和彈孔的軍大衣，連祈禱的手都擡不起來。這種反差是深刻的，同時也讓人更加同情死者。戰友間的關懷，失去同伴的悲傷，都淋漓盡致地展現出來，給生者無聲的震撼，給逝者健全的人文關懷。這種對戰爭的控訴呼喚人性，表達了所有愛好和平的人對戰爭的控訴。可以說這是我在中國聽過的唯壹壹首從人性角度描寫戰爭的歌。它的歌詞感人，曲調悲傷。不亞於beyound的《阿曼尼》，其現實意義顯然是不容忽視的。我覺得中國可能只有周傑倫才能寫出這麽深刻的歌。還有《懦夫》，反映吸毒者的生活，指責吸毒者是懦夫。是壹首立場鮮明，手法巧妙的禁毒好歌。《爸爸，我回來了》是壹首反映家庭暴力的歌曲，讓人對施虐者感到真正的憤怒，對受虐者感到同情。這首歌是同類歌曲中最好的。梯田是環保的體現。也許只有周傑倫會把這麽簡單的話寫進歌裏。聽媽媽充滿童心，但又不乏勸導和灌輸，積極向上，令人感動。通俗易懂的歌詞透露出周傑倫孩子氣的幽默。最獨特的溫暖風格，真摯動人不做作，可能是他的歌能感動全世界的原因。《奶奶》是深刻的反思，強調“孝”的主題；《稻香》用簡單的文字，營造出壹種富有想象力的禪意境界。這是壹首溫暖勵誌的歌。每個人聽完之後，都能找到自己內心最單純最真誠的感動。這首歌主要是告訴妳壹個簡單又容易被遺忘的道理，那就是知足。我們每天打開電視，看到很多人在為自己的生活努力而勇敢。是不是應該知足，珍惜眼前的壹切？另外，這首歌也寫了很多關於童年的回憶。這些無憂無慮的回憶是最珍貴最美好的。這首簡單歡快的歌，傳達了“努力生活，珍惜壹切，知足常樂”的道理。這麽多寓意深刻，寓意含蓄的歌，都是周傑倫寫的，可見其魅力。
第四，尤其難能可貴的是，周傑倫的歌曲具有強烈的愛國主義精神。這在這樣壹個本土文化已經失去國家意識的時代顯得尤為重要，它的社會作用將是無限的。而壹個宋立科的“龍拳”，反映了中華巨龍騰飛的遠大誌向，充分體現了這壹點。“龍拳”融合了中國代表性的文化和自然景觀。敦煌、長城、蒙古高原、黃河、泰山、漢字都不是中華民族的象征。什麽不是我中華民族的驕傲？而且中華民族的民族氣節尤為突出。因為他以中國人的視角喊出:世界上只剩下壹個表情，等待英雄，我是龍！首次明確指出，中國人才是時代的英雄，中國人民將在未來的發展中發揮不可替代的作用，為世界和平與發展和全人類的解放做出巨大貢獻。拿破侖曾說:“中國是壹頭沈睡的獅子，但壹旦他醒來，整個世界都會顫抖。”現在許多外國政治分析家和經濟學家也預言，21世紀將是中國人的世紀。正是在這樣的歷史背景下，周傑倫的《龍拳》才顯示出其巨大的現實意義。而且他說有無數的兄弟向往著血緣關系，這說明臺灣省和大陸同胞是血脈相連的，體現了中華民族求團結、共患難的血緣關系的偉大決心，所以它的現實意義是不可忽視的。同時也深刻地教育了正在樹立正確人生觀的青年，對我們是否應該崇洋媚外，我們的命運是掌握在美國人手中還是中國人自己手中，做出了明確的回答。周傑倫的歌能在今天的校園裏流行是有原因的，應該說是有其現實意義的。
說到《龍拳》，不得不說另外兩首歌；雙節棍的流行讓人們認識到了中國的壹種傳統文化，尤其是歌詞裏唱的“東亞病夫的征兆”，已經被我踢開了。作為壹個中國人，聽到如此強烈的吶喊，難道不感到激情和激動嗎？還有“雙刀”。在中國的華人在海外被欺負的時候，他終於在歌裏發出了憤怒的怒吼:“上壹代人的回答是微笑不反抗，我看不慣尊嚴受傷害的家庭。”毫不誇張地說，周傑倫的歌唱出了這個社會的主旋律，奏響了這個時代的最強音。當今中國，哪個歌手能比得上？簡直“無與倫比”！
我承認汪峰的歌聽起來確實霸氣，但是唱腔、風格、主題似乎都太單壹了。尖叫高亢的歌聲或許霸氣，但似乎他也只能這樣唱，讓我不敢恭維。而且汪峰的歌都是搖滾，不像傑倫什麽歌都能寫。最重要的是汪峰的歌幾乎只關註人的理想世界和現實困惑。雖然它們很深，但是題材太窄了。不像周傑倫，他們可以從古代寫到現代，從中國寫到歐美，不僅可以激勵人心，還可以表達天下孝心，教導下壹代聽話的孩子，甚至可以弘揚中國博大精深的傳統文化，壯大我們中國人的誌氣！那不是很有趣嗎？！
或許，人的審美不同，但我支持周傑倫的歌！