河北、北京、東北、山東的皮影戲唱腔雖然都發源於冀東灤州樂亭，但各自的唱腔都得到了京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養，形成了不同的流派。流暢的平仄色調，華麗的絢麗色調，哀婉悲涼的色調，壹應俱全。其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。
濟南皮影戲
皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，興盛於清代直隸(河北省)。冀南皮影戲是河北省的戲曲藝術之壹。它有著悠久的歷史。據說北京宮廷的皮影戲是生活在河北南部而形成的，主要分布在河北南部，波及冀中、冀北等地區，特別是以邯鄲市肥鄉縣為中心的廣大地區。肥鄉縣是冀南皮影戲的發源地，這裏的皮影戲被稱為“牛皮影”、“皮戲”、“戳皮影戲”、“獨眼戲”。飛翔皮影戲造型以中國傳統戲劇為基礎，以民間剪紙的形式出現，是冀南皮影戲的典型代表。
浙江皮影戲
這位藝術家正在表演皮影戲
浙江海寧皮影戲位於浙江省海寧市，錢塘江北岸。海寧皮影戲這種具有南宋風格的古典戲劇流傳至今。海寧皮影戲是從南宋傳入的，即與當地的“海棠鹽劇”、“海寧小調”融為壹體，並吸收了“益陽調”等古典曲調，將北調改為南調，形成了以“益陽調”和“海燕調”兩大響調為基調的古樂。曲調高亢、激昂、飄逸，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，充滿水鄉韻味。同時，歌詞和倒白改為海寧方言，成為民間婚禮、祝壽、祈福的常規節目。而且海寧盛產絲綢，還有祈求蠶神的民俗。皮影戲因其長期表演“蠶花戲”，也被稱為“蠶花班”。[5]
廣東皮影戲
陸豐皮影戲是中國三大皮影戲體系之壹的潮州皮影戲的唯壹遺存，陸豐皮影戲劇團是廣東省唯壹的專業皮影戲劇團。陸豐皮影戲壹直在民間生存發展，有著古閩南語家族的基因，也有著海陸豐民俗的孕育。它有豐富的歌唱音樂，濃郁的地方特色，精美的繪畫和雕塑，生動優雅的表演。[6]
祿豐皮影戲歷史悠久，形成於宋代，盛行於明清，流行於民國。新中國成立前夕的戰爭時期，其他劇種大多停止打鼓，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲有著深厚的群眾基礎和強大的生命力。新中國成立後，它得到復興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果和舞臺燈光等方面舉世矚目。它所到之處，都受到觀眾，尤其是孩子們的歡迎。演出區域不斷擴大，不僅到粵北各市縣和廣州，還在福建多個市縣留下足跡。陸豐皮影戲是壹種傳統的民間藝術，具有突出的歷史、教育和藝術價值。[6]
湖北皮影戲
湖北皮影戲主要分為“門神譜”(大皮影戲)和“衛譜”(小皮影戲)兩大類:“門神譜”主要集中在江漢平原的綿陽(今仙桃)、雲夢、應城以及黃陂、孝感、漢川三縣的部分地區；“衛普”皮影戲分布在鄂北、鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州等地。其造型和風格與陜豫皮影戲相似，是陜豫鄂三地民間文化交流融合的結果。
湖北綿陽皮影戲
江漢平原的“門神譜”(大皮影戲)，高約2尺2寸(70至80厘米)，代表了湖北皮影戲的主流。比川陜高四寸，比鄂東高兩寸。它的大規模使它在視覺上更加清晰。江漢平原地處荊楚腹地，北臨漢水，南臨長江。這裏是荊楚文化的發源地，有著豐富的楚文化。古代的青銅、竹木硬雕、皮革、綿陽刻剪紙等軟雕技藝為皮影戲的誕生準備了良好的前提條件。據說在明朝成化年間，竹溪的馮跋鎮和中峰鎮有皮影戲班。鄂西北的皮影戲有西歌和漢歌兩種。《西哥》是小電影，唱的是《山與黃》腔，屬於陜西電影系；“漢歌”影子很大，唱的是地方高音，屬於江漢平原。
綿陽皮影戲
江漢皮影戲，尤其是綿陽皮影戲最有名。集傳統繪畫、雕塑、藝術於壹體，融合影視動畫。具有濃郁的民族氣息，是中國藝術界的壹朵奇葩。綿陽皮影戲中的各種人物、動物、道具都是由綿陽的雕刻、剪紙用牛皮精心雕刻而成。以壹級牛皮為原料，正派人用正片雕刻手法，彩繪臉譜和小醜用負片雕刻手法。各行各業的臉譜和服飾都來源於戲劇，壹手為文英，兩只手為吳英。雕刻工藝壹般為圓形，既有裝飾美，又有誇張浪漫的手法。操作技巧分為生活、勇敢、純潔、醜陋、武俠戰術、現代皮影戲角色操作四類角色。
綿陽皮影戲內容豐富，有楚漢相爭、三國、水滸、西遊記等300多個劇目。其實這些“劇本”只有劇目的條文。表演時，都是依靠藝人根據歷史故事展開劇情，刻畫人物。唱、做、讀、演融為壹體，其口頭文藝形式是江漢平原皮影戲的又壹主要特色。
綿陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔和唱腔為主，配以打擊樂，以合唱的形式演唱。漁鼓皮影戲以綿陽漁鼓調為主調，再融合綿陽戲、漢劇、楚劇等唱腔。它具有節奏歡快活潑、曲調高亢、豪放等特點。根據戴《口述書》的註釋(提綱)，壹般都是押韻結尾，通俗易懂。有時即興加上“好水詞”或“代白”，如“唱完壹會兒，沒杯茶了，東家的茶雖貴，可用壇子煨”。《唱腔》中的雞鳴委婉、醇厚、激昂。任何學唱歌的人都要先學會“雞鳴”，以雞鳴為初始音，拖尾音為拖腔，跳躍高達17度。它起源於東周楚國的《四面楚歌》，是中國傳統音樂中的壹個活的“化石”。
幽默爆笑，觀眾百看不厭。有句民謠說“看牛皮(指皮影戲)，熬眼皮(打瞌睡)，摸黑回家撞鼓皮(墻)，老婆挨眉毛(批評)，擠脾臟(受氣)”，可見江漢平原皮影戲的魅力。
皮影戲
2012年7月，中央電視臺《遠方的家》中國巡演走進北緯30度的仙桃，拍攝了綿陽皮影戲紀錄片，向全世界播出，極大地推動了綿陽皮影戲的普及。仙桃市有20多個皮影戲藝術團體和近300名皮影戲藝人，常年活躍在街頭和鄉村。過去“五裏三地唱花鼓，村村通皮影戲”的盛景在仙桃重現。
泰山皮影戲
泰山皮影的唯壹代表任務是“十閑”技藝的唯壹大師範正安先生，傳承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化！泰山上皮影戲表演的泰山石敢當故事，栩栩如生。十七大期間在國家大劇院為代表們演出的《泰山石敢當的故事》反響良好，其皮影戲藝術被《新聞聯播》、《焦點訪談》、《說實話》、《走遍中國》、《文化訪談》等專題報道。泰山皮影戲於2008年正式作為壹門學科進入小學課堂。
龍洞皮影戲
皮影戲《斬蔡洋》(6件)
龍洞皮影戲的創意柞擅長誇張變形。人物頭大身小，身窄底寬，手臂齊膝高。面部圖像除了個別小醜和鬼魂的四分之三半側外，壹般都是正面的。臉譜的設計規律與陜西關中秦腔臉譜基本壹致，黑忠、白奸、紅猛、勇花、空(即正刻)。其他影片，如《宮帥帳》、《幾個案子》、《牙齦和各種動物》、《花》等道具，結構壓縮，透視感略強，低於《影子人》。龍洞皮影戲選用幼黑公牛牛皮，厚薄適中，結實柔韌，透綠。牛皮刮幹凈晾幹至光亮透明即可制成。先在牛皮上輕描淡寫的畫出樣張，然後用各種類型的刀雕刻或鏨。之後用透明水上色，顏色壹般都不協調，所以純凈美觀，對比強烈。在鑿毛上色之後，熨燙是最關鍵也是最難的壹步。水出來後晾幹，就可以上臺進行裝訂組合了。皮影戲重在表演效果，因為皮影戲中人物的各個部位都可以活動，再加上高亢悠揚的唱腔，使其具有濃郁的地方特色和民間鄉土氣息。龍洞皮影戲有很多戲。圖中羅通為隋唐演義橫掃北方。人物和道具都是經過精心雕琢的，所以妳要表演時的動作和劇情都會引人入勝。
陜西皮影戲
陜西皮影戲保留了民間評書的全部痕跡，是近代陜西許多地方戲曲的前身。陜西皮影戲造型簡單樸素，裝飾豐富，同時具有精湛的藝術特色。陜西皮影戲人物造型的輪廓概括為整體，線條優美，力、勢、韻生動。大綱內部以挖空為主，適當保留，做到復雜適當，虛實夾雜。皮影人物、道具、布景的各個部位往往裝飾著不同的圖案，整體效果華麗而不拖沓，簡潔而不空洞。每個形象既有局部的吸引力，又有整體的協調美，既充實又生動，構成壹個完美的藝術整體。在旅行圖中，主圖突出，在色彩和造型上比儀式圖更引人註目，可見線條的精細復雜、層次的密集和工藝的細致。
山西皮影戲
綿陽中國皮影戲
山西皮影戲嚴謹規範，藝術風格和技術手段與陜西皮影戲相似。除了虛線和實線之外，虛實線、畫線和暗線的運用更是獨具匠心。虛與實的線條常用於建築、家具、服裝等。宮殿貴族，這是宏偉的；線條是用墨線而不是刀畫出來的，描繪在難以雕琢的微小飾品上，細致而精彩。使用的顏料大多是藝人自制的大紅、大綠、杏黃等。，色澤鮮艷，美觀大方，耐腐蝕，長久不變形。拾玉鐲是傳統戲曲。劇情描述陜西世襲指揮家傅鵬到孫家莊遊玩，結識了壹位年輕姑娘玉嬌。他們彼此相愛。傅鵬送給玉嬌壹個玉鐲，羞得不敢收。付鵬被摔在地上，被余嬌扶起。這壹幕被媒人劉看到了，故意嘲笑玉奴，答應把這件事辦好。這幅畫描繪了劇中最精彩的壹幕。[7]
晉南皮影戲
在晉南皮影戲中，福祿壽、伍子胥奪冠、魁星鬥法、八仙過生日、麒麟送子、廉生桂等各種傳統圖案，經常出現在影子和道具中。各種建築和器具上的人物和服裝的傳統圖案在世界上很常見。“閆涵裝扮”展示了壹個年輕女孩坐在鏡子前攪拌巧克力粉。皮影戲演員巧妙地表現了女孩打扮時鏡中人和局外人的關心，他們行動的壹致性顯示了藝術家的獨創性。有精美的彩繪桌、椅、盒、櫃、古色古香的器皿，豐富齊全。女生的衣、桌、凳的雕刻之精致細致，實在令人佩服。
孝義皮影戲
據歷史考證，孝義皮影戲已有2400年的歷史。據史料記載，春秋時期，也就是公元前445年到公元前396年，孔子最喜歡的學生夏紫在孝義講學。為了吸引更多的人來聽他的演講，他利用“影子音樂”的形式，在晚上聚集人們來講課。由於夏紫師從孔子，他還可以“彈音樂、彈鋼琴”，以電影音樂的形式講課，寓教於樂，使“教、彈音樂、電影音樂”融為壹體，成為“電影、音樂、教育”的完美電影形式。夏季講學受到當地人的喜愛，他們學會了表演皮影音樂的技巧。久而久之，影樂教學的形式在當地變成了皮影戲，也就是最早的孝道皮影戲。
清徐皮影戲
徐青長風村的皮影戲可以追溯到清光緒十六年(1890)。據縣誌記載，當時有四五個皮影戲團。
壹套皮影，壹塊白布，夜幕降臨時，二胡悠悠，雙手托起後人，燈影照亮萬千古人。皮影戲的形象誇張，人物的素描通常由民間藝人代代相傳。皮影戲人物由八部分組成，包括頭、臂、手和身體。它們是通過選皮、繪圖、雕刻和繪畫等八道工序制成的。過程極其復雜。
長風皮影戲
清徐長風村的皮影戲
長風村的皮影戲是用小牛皮做的，厚薄適中，結實柔韌。將挑選好的牛皮放入冷水中浸泡兩三天，用刀刮薄，每次放入清水中浸泡，直到第四次變薄半透明。然後將牛皮分解成塊，用濕布包裹，用油汁壓榨，緩解皮革的收縮，使其平整光滑。然後根據草稿畫出圖案，開始雕刻。雕刻是最難的工序。刀有幾十種，有斜刀、平刀、圓刀、三角刀、花刀，寬度不壹，使用方法也很有講究。直線用平刀尖紮推，曲折多變的圖案用斜刀雕割，圓形圖案需用圓刀鑿刻。做壹個皮影戲壹般要3000刀以上。
京西皮影戲
皮影書
「北京西部皮影戲」北京西部皮影戲又稱北京皮影戲西城派，是北京最早的具有首都特色的城市皮影戲，是北京皮影戲的代表和主流。
根據現有資料，北京皮影戲始於900多年前的遼金時期。當時中原和北宋的皮影戲藝術已經成熟。乃德雍《濟生瓦舍中記》曰:“凡電影...最初是用普通紙雕刻，然後用彩色皮革覆蓋。他的故事和史書上的故事大同小異，幾乎是半真半假。正義者刻正相，惡人刻醜相，蓋也是市井俗眼中的戲碼。”吳的《孟良集義》註:“更有皮影戲。元汴京初，他們用素紙刻鈸。此後，他們用羊皮雕刻各種形狀，以進行彩色裝飾，這些形狀不會被損壞……”
北京西洋皮影戲經過幾百年的發展和進步，繼承和保留了陜西皮影戲、河南江浙皮影戲、灤州東北皮影戲的精華和特點，形成了具有北京風味的北京皮影戲。其主要藝術特點是精致、傳神、多變、透視。
經過搶救性修復，下圍店皮影戲已進入博物館科學保護系列。在保護珍貴文化遺產的基礎上，還保留了皮影戲雕刻技術、表演技藝等稀有的非物質文化遺產和大量的專業資料。
成安皮影戲
皮影戲更早傳入成安。根據1975在縣文化館的《皮影戲調查》，皮影戲可能是在宋代傳入成安，在明代萬歷年間在丁莊村流傳。被稱為“活豬八戒”的清乾隆年間丁莊第四代皮影戲大師寧老的故事，“北鄉彜廟會鬥神鬥漢”的故事至今仍引人入勝。[8]
成安的皮影都是牛皮做的(其他地區的皮影大多是驢皮做的)，有壹種老古拙的風格，古樸雄渾的趣味。影人身高50 cm左右，高挑生、細、凈的角度，小醜、妖等角色較小。除了雕刻人物，還雕刻了雲、桌椅、動物、水族、塔、房屋等道具和背景，造型相當豐富。除了幹凈的角和小醜之外，面部面具采用陰陽雕刻相結合的方式雕刻，生角和丹角采用鏤空雕刻，使它們看起來空靈幹凈。角色的頭是活的(分離的)，可以隨意拉出和脫離身體。很多角色的頭像可以根據劇情的需要和文武服飾的變化而隨時更換，同樣職業、相似服飾的人也可以隨意更換頭像。[8]
成安的皮影戲，除了孫恒成的皮影戲團唱《四弦》，其他人都唱《淮調》。“淮調”是流傳於河南省周口地區懷寧縣的壹種罕見的地方劇種，屬於梆子腔系。其唱腔高亢、粗獷、質樸、渾厚，具有獨特的地方色彩和濃郁的鄉土氣息。[8]
外國皮影戲
在印尼的許多地方，皮影戲仍然是神聖的，它是許多宗教儀式和節日的重要環節。在印尼，皮影戲被稱為“wayang kulit”，意為“影子、靈魂”，kulit意為“皮膚”。銀幕上栩栩如生的皮影戲壹直被視為神靈和祖先的靈魂。