瀘州傳統文化

《瀘州河》川劇藝術的歷史淵源瀘州地處川、滇、黔、渝四省交界處，長江交匯，四江匯流，交通便利，物產豐富，市場繁榮。壹直是川南的經濟、政治、文化中心。“瀘州河”川劇藝術歷史悠久。它孕育於元代雜劇，形成於明末清初，正式成為清華班(見《瀘州戲曲誌》2-7頁)。二、它的藝術特點和價值是1，以高音歌劇為主。它的固定劇目有:紅梅、班超，他的劇目有:百醜圖(1950年代)、火上的紅鷹(1960年代)、倒寫的故事(1970年代)、等待之劍(1980年代)、天上掉下的星星(1990年代)和邪惡的障礙(本世紀初)，這些都被拍成了電視。2.300年來，在重視戲劇節目的基礎上，特別是對舞臺上人物的刻畫，從而形成了《瀘州河》川劇強調表演、扮演人物的獨特風格。如:50年代初，李會賢老師演出了《蛙趕會》、《家》、《趙扇》等。由於她獨特而精湛的表演，贏得了觀眾和川劇團同仁的壹致好評。為此，省川劇院和省川劇學校先後兩次派人到魯觀摩學習。出身正規學校的張誌菊，專攻小眾，基礎紮實，戲路廣泛。他在《雪評》中扮演呂蒙，把窮書生的迂腐酸味演得惟妙惟肖，讓觀眾拍手稱妙。在江美閣，很有韻味，形神兼備。“水牢觸印”的褶襇功能使用自如。表演水獄時，衣褶在身上扭曲，如同水漬。邱文成(邱誌宇飾)，在全泰班學習後轉入自考班，聲音洪亮，體態穩健，說話有力，唱做俱佳。在《空城計》裏演司馬懿的時候，每壹個動作都能和臺詞的意思保持壹致。在《山門酒醉》這部戲裏，我既看到了拳拳功夫，也看到了醉態，昆曲的唱腔，既醉又媚。著名表演藝術家韓承誌，自幼學習明文琴戲(黔劇)，65歲入川劇“君科班”學習，438+02，專修文武生，擅長表演鳳儀亭、下遊寺、戲紅臺、江東橋、觸水獄印、釋裴、迫侄去理。50年代初調入川劇學校任教，後又調入川劇藝術研究所。著名表演藝術家曾榮華是瀘州川劇團首任團長。師從曾俊臣、張之舉等名家，以文武雙全而成名。1952年參加首屆全國戲曲觀摩演出，在《雪的回顧》中飾演呂蒙正，憑借出色的表演獲得演員二等獎。擅長演出《鐵龍山》、《穿衣帶紀》、《彩樓物語》等劇目。後調任四川省川劇院工作，任成都川劇院副院長。他晚年寫了很多東西。學院"梅花獎"獲得者肖舟和著名演員藍是他的得意門生。瀘州川劇團著名藝人胡春福，曾與羅桂亭、邱文成、、高等師從壹班。，聲音洪亮，語音清晰，表演幹凈，呼喊有力。擅長演三國曹操劇，被譽為“活曹操”。《火燒濮陽》中的“三起三落”，《尋宮》中的白談白演，《哭桃園》中的吶喊，都獲得了觀眾和同行的好評。3.聲腔以高腔為主。在川劇的所有流派中，它有著顯著的獨特性。首先，在宮調的記譜法上與其他流派不同。所以《瀘州河》高腔的曲調更加醇厚，悠揚，跌宕起伏，好聽。其次，在演唱《莫宋慈》時，其他流派只用同壹曲牌，而《瀘州河》川劇要根據劇情發展和人物表演的需要，安排不同的曲牌演唱。如《鐵冠圖》、《白蛇傳》等劇中，用“陰山坡”這壹個“莫宋慈”，來表達劇中人在走投無路、面臨死亡威脅時，通過展現環境、渲染氣氛、加入打擊樂等手段，可以獲得極佳的舞臺效果。《背陰山坡》以緩慢的速度、悲傷淒慘的表演、刺激的打擊樂為特點，造成壹種淒慘的環境，讓人毛骨悚然。第三，在高腔劇種中，瀘州河的三種劇種，即“梭梭山”、“好花園”、“武功陽”，與其他高腔劇種有著明顯的區別。第四，1953年，瀘州川劇團首次打破由鼓手帶領、男聲助陣的傳統，招收了4名女演員。隨後瀘州各縣劇團紛紛效仿，極大地提高了幫腔的藝術質量，並逐漸傳播到整個川劇圈。20世紀70年代末至80年代中期，為了研究和探索瀘州河川劇高音唱腔的規律，瀘州市川劇劇團專門抽調了4名音樂家成立了瀘州河川劇音樂研究室(簡稱“魯英史”)，先後出版了28張研究專輯。4.器樂打擊樂在川劇中獨樹壹幟。《瀘州河》川劇為了更好地表現劇情，塑造人物形象，非常註重鑼、鼓、嗩吶的運用。特別是在高音歌劇中，要求飛、鉆、強調、犯、縮、終、終、轉、惡，做到明、清、理、序、然、動。比如《三跑山》這部劇的孤舟序就屬於流水腔的主腔，而《瀘州河》則是按照流水腔來完成這部劇，而不是以其他河流的江頭龜為主旋律。因為流水腔的運用更適合劇中的人逃離家園露宿荒野。再如《鐘馗送妹妹》，其中“瀘州河”在吊板上打幺蛾子，契約改為三張支票，中間壹套鑼，壹個道令。第二，要註意為不同的劇目安排不同的鑼鼓。每場演出都要打10多個鑼鼓和幾十個不同的鑼鼓牌子和嗩吶曲牌。再次，在演奏方法上，強調緊松的速度，抑揚頓挫，快如壹萬馬奔騰，細如小橋。風，雲，雷，雨，雪，在王宮的鼓，小鼓的破壞，更多的鼓，鼓，鼓，鼓，鼓。在鼓鑼上，更註重把水蓮分為吊水蓮、大水蓮、雙刀幹水蓮；風車分七錘、八錘、九錘，每壹錘都不壹樣；亮子分為快、慢、烤、舉；無論是文場還是武場，都是“母懷”，自然節奏的變換運用在不同的地方，讓鑼鼓更有活力，與舞臺上不同的劇目和角色有效結合。四、瀘州河打擊樂要求大鑼要會打七個半韻(半音)，這樣才能更有效地烘托劇情環境，展現人物的內心世界。“瀘州河”川劇自形成以來，經過壹代又壹代川劇人的探索、傳承和創新，這朵藝術之花越開越燦爛。其中，陳延慶、羅桂亭、曹君臣、、邱文成(邱誌宇)、張誌舉、韓承誌、、等老壹輩藝術家為"瀘州河"川劇藝術的形成做出了突出貢獻；四五十年代，曾榮華、胡春福、丁德超、唐、楊、何伯川、羅、、謝鵬飛、楊、牟天龍、、通文、毛玉凱、林慧光、劉素彬、李香佩、鐘俊康、曾從20世紀50年代到80年代，朱康寧、孫宏章、茍、、俞開元、周紹秀、、劉順斌、林長義、毛、、夏光宇、簡、沈俊懷、溫元璋、劉中華、童向明、文星、童曉玲、夏恩、杜光煜、張於安瀾、袁中華、張永年、張元瀾。萬思玲、許、、毛、蘇嘉林、譚永元、羅、歐、徐永福，以及由瀘州特區劇培訓班全班同學組成的宜賓青年川劇團的成員們，都是“瀘州河”川劇藝術的正宗傳人，他們為“瀘州河”川劇藝術的發展做出了卓越的貢獻，我很高興這些人大部分還健在，很多人還在為“瀘州河”川劇藝術的發展做出貢獻。20世紀80年代初，在改革開放的大潮中，瀘州各川劇團相繼開辦戲劇培訓班，招收了壹批青年學員。這些人深受瀘州川劇藝術的影響，奠定了堅實的藝術基礎，湧現出陳巧茹、孫永波、劉萍、崔光麗等川劇頂尖人才，並先後獲得國家級獎項——國劇梅花獎。還有楊、劉廣書、鮑菁、沈敬東、劉瑞梅、溫麗、雷敏、張懷玉、、劉、嶽天下、梁英平、、曹等。、曾在全省川劇比賽中獲獎，成為“瀘州河”川劇藝術新秀瀘州中和調聲部、揚琴四川聲部簡介四川聲部，曾被稱為“唱小曲”、“唱小調”、“唱秦越”、“唱琵琶”。對劇團來說，又叫“胡亥班”，所以又叫“唱胡亥”。1930年，重慶成為“印青宋改良會”，隨後在成都、自貢成立了“印青會”、“印青工會”。中華人民共和國成立後，它被命名為“四川印青”。1930之後，是四川印青的鼎盛時期。省內數以千計的“胡亥班”頻繁穿梭於大中小城市，擺攤賣藝，流浪謀生，全國各地的茶館紛紛成為四川印青書店。瀘州市有聰慧軒、天風樓、順東、江春、青蘭、柳蔭。徐勇有《聚閑》、《眺望江面》、《談天》；自貢有“勝利書店”、“普魯花園”等。宜賓、瀘州的藝人來重慶唱歌，都是從“敘瀘名角”列出來吸引。四川揚琴簡介四川揚琴因其主要伴奏樂器而得名。這個流派分布在四川漢族地區，尤其是成都、瀘州、重慶(商河、中和、夏河)。早期的揚琴以說為主，唱為輔。說的部分用了《醒木》，唱的部分壹個人彈琴唱歌。以後會從壹個人唱發展到搭檔唱。又分為“漁鼓揚琴”和“鼓揚琴”。四川揚琴的“票友”很多，專業揚琴主要集中在成都。其他地方的揚琴演唱活動，大多都是“票友”的雅集。四川揚琴有高雅的字典，玩“票友”的人大多文化很高。瀘州有“律動琴社”，敘永縣有“自然琴社”、“自然雅集”。建國後，瀘州市的羅、敘永縣的溫小喜、陳鐵郎、古藺縣的劉大儒、黃太耀等壹部分業余愛好者以藝術為生，1953後，四川揚琴發展迅速，如等藝人赴滬錄音，到各地“教唱、坐館”，促進了四川揚琴的發展。新中國成立後，四川揚琴進入全盛時期。四川揚琴的藝術特點四川揚琴的演唱分省州。川西壩子、成都是主要的省調，川東、川北、川南等地統稱為“州調”。1931年前，州調專業藝人很少，大多是“粉絲”。州調在各地都有自己的叫法，如南充、閬中，稱為“川北揚琴”；瀘州市的敘永縣和谷林縣被稱為“調河裏的揚琴”。州調唱腔的* * *共同特點是:男女同調，類似於省調的男調(無七眼板)。在瀘州和敘永縣，保存至今的“中和調”比較完整，有清板、壹字、二流、三板、四字調、中橫、簡大調、滿大調等。(附音樂示例)。清板常用於曲目開頭，三只眼睛，四句話。壹個字後面是壹個腔(或壹兩句的壹個腔後)接“幾個句”，壹兩句的腔和清板壹樣，沒有“四柱”。二流，壹對壹，記譜2/4。三板有板無眼，記法為1/4。四字調三眼板，上下句有結構。唱兩句就轉入“壹字”句，多為女聲，打4/4分。中橫與字同宮，類似於外省男聲垛子，只不過多了壹個女聲。簡單腔和全腔用在詠嘆調的結尾。中和調中的“苦”律:壹字只犯首句；二流三板可以處理整個“苦”。四川揚琴不同“河流”的演唱風格根據省內河流(岷山、長江)的不同分為“上河調”、“中和調”、“下河調”。所謂“調”，指的是演唱風格。歷史上，四川揚琴和清音音樂因地域不同，形成了各自的演唱風格。1.歷史上，長江的船只可以沿岷江逆流而上，直達成都。成都位於省內河流之上，故稱“上合”。上河調是指川西平原壹帶，以伸手成都為中心。其主要特點是:線條艷麗多彩，流暢順滑，感情細膩，講究板竹鼓的敲打方法。他擅長歌唱中的“給板”和“擡板”。其中:“哈-哈-強”更具特色，使演唱敏捷活躍，演唱曲目以短段見長。2.“中和調”是指以宜賓、瀘州、敘永、谷林、自貢為中心的川南地區(因省內河流中斷，故稱“中和”)，唱法以雙線腔為特征，樸實無華。伴奏以秦越和二胡為主，首尾以“過河過門”為主，音調平穩，強調字正腔圓，速度適中，唱腔如歌。近期藝術家，何益斌東秀、韓少武；瀘州有鄧澤洲、陳榮華、田誌秀、李正權；徐勇有羅明如。、陳啟斌、、陳、；谷林有黃泰耀、黃泰民、徐樹聲、黃少棠。子貢帶了包成秀、何等。三、“夏河引水”是指從重慶到萬縣的川東地區(位於省內河流下遊)。演唱風格的主要特點是:唱腔剛勁有力，華麗委婉，穩健有快有慢，裝飾性較強。在聲樂藝術中，要註意“用自己的聲音唱”和“用小的聲音唱”(“邊音”)的結合，音域更廣。它的特點是吸收了“哈哈腔”，使之更加柔和圓潤。伴奏方面，《過門》比《墊背》花哨，篇幅較長。“夏河引水”地區分為川東(重慶地區)和川東(萬縣地區)。夏川東的唱腔簡單而穩健，唱腔中幾乎沒有什麽修飾。近幾十年來，以“夏河調”為代表的藝術家有文三、、鄧、孫、陳瓊瑞、唐新林等。還有敘永米曲中的彜族嗩吶、納西族民歌、納西族的永寧河號子、合江縣的富寶關大嗩吶、合江縣的富寶高腔民歌等。