溫斯洛·霍默(1836—1910)被認為是19世紀最偉大的美國畫家。他出生在波士頓的壹個中產階級家庭。父親是壹個善良的商人，母親受過良好的教育，這使得荷馬從小就生活在藝術的環境中。後來，荷馬在紐約的國家美術與設計學院接受了正式的藝術教育。荷馬的藝術是典型的美國藝術，他的早期作品展現了美國人民的幸福生活，而他的中年作品則是戰爭時代的記錄。晚年，他描繪了緬因州海岸漁民生活的壯麗畫面，成為美國精神的象征。
荷馬也是第壹代美國風俗畫家。早年從事版畫創作，主要描繪美國人民樂觀向上的性格。他充滿了生活氣息，在構圖和造型上有著臨場的效果。動作的隨意性和構圖的不完整是它的特點，這與當時版畫的新聞有關，應用到油畫上就成了壹種新的風格。內戰成為荷馬藝術的轉折點，他作為藝術記者隨軍采訪，根據戰場速寫畫了多幅反映戰爭生活的油畫，如《來自前線的囚犯》。戰後大批年輕人去歐洲學畫，國畫派受到冷落。荷馬有些沮喪，於是他轉向水彩畫，探索他對自然和偏遠村莊生活的感受。他描繪海洋快速變化的氣候，他的筆有壹種自然的力量。作品1890獲巴黎國際博覽會金獎。代表作品有電流(1899)等。
托馬斯·伊肯斯(1844—1916)是美國著名的現實主義畫家。伊肯斯出生在賓夕法尼亞州。他先在賓夕法尼亞美術學院學習，1866年從費城到巴黎，在學習繪畫的過程中受馬奈影響很大。後來他去了西班牙，受到委拉斯開茲繪畫的影響。65438年至0870年，伊肯斯回到費城，在賓夕法尼亞美術學院附屬高中任教，開始探索寫實教學方法，主要畫日常生活題材，包括家庭風俗畫、戶外運動場景和肖像。代表作有《格羅斯醫院》(1875)等。伊肯斯早期的人物畫多表現動作中的人，構圖復雜，有自然的也有人文的形式，如橋梁、帆船、劃艇等。在轉木樁、遊泳池等繪畫作品中，它們是構成的基本要素。室外場景繪畫還包括外界光線、色彩、氣候等復雜因素，最後壹個室外主題“荒野中的牛仔”是他所有作品中最響亮、最簡單的色彩。他後期的作品主要是肖像畫。他的肖像不是組合的形式，而是單壹的靜態人物，通常以簡單客觀的背景為背景。這是構圖的中心形式，加強了造型感。伊肯斯是第壹個接受當代美國城市生活並從中創造表現性藝術的重要藝術家，使美國現實主義傳統走向成熟。
卡薩特(1926)1844年出生於美國賓夕法尼亞州阿勒格尼。她和父母壹起在歐洲旅行。1861年，她不顧家人反對，考取了費城賓夕法尼亞美術學院，開始了她的藝術生涯。然而，她對這所大學的教學不滿意。教條的大學課程壓抑了她的創造力和自由，她在1866的夏天來到了巴黎。除了臨摹盧浮宮大師的作品，她還去巴黎沙龍學習當代藝術家的作品。65438年到0867年，她參觀了庫爾貝和馬奈的藝術展，對馬奈的作品非常感興趣。1872年春天，卡薩特的第壹幅作品《狂歡節之前》被接受，她把自己的作品送到了接下來兩年的沙龍。1874年，她的壹幅中年婦女畫像在沙龍展出，得到了德加的高度評價。1879年，應德加的邀請，卡薩特參加了印象派畫展。直到1886，她壹直是印象派的活躍成員。1879展出的《藍色扶手椅上的小女孩》和1883創作的《黑衣女人》是她的代表作。前者用筆奔放，卻傳達出壹種安靜舒適的氛圍；後者表現了東方藝術對她的影響，尤其是背景中的粉絲，有著濃郁的東方氣息。1886之後，她的作品進入了新的風格階段，開始追求簡單穩定的構圖，更加註重母親和孩子的主題。她的《艾米和她的孩子》(1899)筆法流暢，卻避免了過於寬泛的筆觸，認為這是印象派的標簽，說明她此時在內容和技法上有著與印象派不同的風格。在65438-0890年日本版畫的影響下，她創作了壹套十色凹版畫，包括沐浴、梳洗、字母等。1900之後，卡薩特的創作進入後期，也是多產期。作為壹個以母親為題材的畫家，她的聲譽與日俱增。在歐洲動蕩的局勢下，人們可以從她的畫中感受到壹種懷舊之情。
約翰·辛格·桑根特(1856—1925)出生於佛羅倫薩。我童年時和媽媽遊遍了歐洲。1870至1874在佛羅倫薩美術學院接受系統教育，1874定居巴黎，在卡羅勒斯-杜朗工作室學習。卡羅勒斯是肖像畫家，運用嚴格的寫實主義，薩金特很快成為他最得意的學生，同時將自己的才華集中在肖像繪畫上。1877中薩金特的壹幅畫被沙龍接受。從65438年到0878年，他根據海景和漁民生活的素描創作的油畫《坎卡爾的木郎采摘者》為他贏得了聲譽，標誌著他在專業藝術界的第壹次成功。1879期間，薩金特遊歷西班牙，臨摹了許多大師的作品，這些作品深受委拉斯開茲的影響，並完成了第二幅大畫《埃爾·喬治》。從那以後，他成為了壹名肖像畫家。《卡羅勒斯-杜朗的畫像》和《博伊特的四個女兒》都是這壹時期的代表作。皇家學會展出的《維克三姐妹》、《姑娘與玫瑰》和《亨利·懷特夫人》顯示了他敏銳的觀察力和高超的技巧，畫面豐富而優雅。20世紀80年代，薩金特的作品越來越精彩，他特別喜歡用光的效果來突出質感和面料的感覺。1884年，戈特魯夫人的肖像在沙龍展出。他在1885年移居英國後，對戶外風景產生了興趣，畫了許多素描，創作了康乃馨、百合和玫瑰。薩金特的職業生涯在20世紀90年代達到頂峰。從65438年到0897年，他被選入紐約國家美術與設計學院、倫敦皇家藝術學院和法國騎士團。他後期的肖像畫包括《赫格努夫人》和《溫德姆的三個姐妹》。65438年到0899年，他接受了波士頓公共圖書館的建築裝飾設計和壁畫設計的任務，也在這裏畫過“埃及女孩”。風景畫是薩金特的另壹項重大成就。1905後，水彩成為他旅行和寫生的工具，創作了許多優秀的作品，如《帆船修理》(1905)、《阿拉伯馬廄》等。晚年，他還創作了兩幅以第壹次世界大戰為主題的壁畫。自20世紀現代主義思潮沖擊歐洲畫壇以來，他始終堅持現實主義藝術道路。
艾伯特·賓漢姆·賴德(1847—1917)是19世紀美國最重要的浪漫主義畫家。他出生在馬薩諸塞州的新貝德福德。雖然他壹直住在紐約的貧民窟，但他的大部分畫作都是關於海景和其他風景的。他的畫充滿了怪誕和夢幻，用筆濃墨重彩。雖然去過歐洲，但他並沒有受到歐洲繪畫的影響，而是壹直在探索自己的內心世界。賴德的重要作品有《阿登森林》(1888—1900)、《海上月光》、《白馬之死》(約1910)。