它是壹首沒有詞的音樂，卻概括了整部電視劇；
它是中國最早的電音之壹，壹出道便是巔峰；
它是壹首國人都聽過的曲子，但很多人不知道它的名字。
制作之初，它被人說是“精神汙染”，幾乎夭折。多年以後，它被無數觀眾封為中國電音的神作。 音樂壹起，無數記憶重燃。
許鏡清
它就是偉大的靈魂之作《雲宮迅音》。它的作曲者，就是國家壹級作曲家，央視86版《西遊記》電視劇總作曲許鏡清。
央視86版《西遊記》自開播起就紅遍全國，取得了巨大成功。多年以後，《雲宮迅音》也獲得了在人民大會堂演奏的機會。
人民大會堂版《雲宮迅音》
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據說，當《雲宮迅音》在人民大會堂演奏的時候，作曲人許鏡清卻因為忐忑躲在化妝室裏。?
然而，就這首被播放無數遍的神作，壹開始連個名字都沒有，壹直被叫作“西遊記序曲”或“前奏曲”。
它現在的名字，是很多年以後，觀眾們在電視劇播出多年後取的。
許鏡清很喜歡這個名字，“親切又貼切，還有文學味道”。
時隔三十多年再聽，還是那麽的迷幻浪漫、渾然天成、莊嚴大氣，宛如神作。
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《雲宮迅音》，就如它的名字壹般，“此曲只應天上有，人間能得幾回聞？ ”
而妳能想到，這麽壹部偉大的作品，竟然來自農民工敲飯盒的啟發？
在西遊記開播的前壹年，1985年春，劇組接到消息，央視準備把16集《西遊記》在1986年春節期間播出，以慶祝新年。
他的口述自傳《我為<西遊記>作曲——許鏡清的夢幻人生》中說道：
“1982年開始，央視陸陸續續試播了《西遊記》，當時，片頭用的是另壹位著名作曲家創作的音樂，但播出之後，楊潔導演認為，歌曲沒有體現《西遊記》活潑歡快、多樣化並且奮進的特點，更像是大歌劇，她並不喜歡，提出要把片頭拿掉，重新寫壹段2分40秒的曲子。”
作為壹位盡職盡責的藝術家，許鏡清當然不願意湊合著作壹曲應付。要為名著《西遊記》作曲，當然不是件容易的事，這讓許鏡清大費腦筋。
青年時代的許鏡清
接到任務後的許鏡清“苦思冥想、日夜煎熬”，他這段作曲 “完全不亞於女人生孩子，確實經歷了孕育、難產、甚至差點夭折的過程。 ”
壹是因為這段音樂沒有歌詞，要表達的東西龐大而模糊，壹首曲子要概括《西遊記》豐富的劇情，很難把控；二是因為對傳統經典的敬畏，楊潔導演的信任，還有億萬國人的期待，這讓許鏡清感到很大壓力。
許鏡清喜歡夜裏寫曲子，上午睡覺，中午起床。然而經過三天的絞盡腦汁，寫了撕，撕了寫。他壹句也沒寫出來。“因為這首曲子,我真是廢寢忘食。”許鏡清說。
所謂妙曲天成。有天中午醒來，在迷迷糊糊之中，他聽到壹串美妙的音樂：“登登叮叮……當當……”，那是兩三個農民工壹邊走，壹邊敲打著飯盒，壹邊哼唱。他們唱的什麽也不知道，也許從哪兒學來的，感覺像農村裏的什麽調調，油腔滑調。這來去重復地哼哼唧唧，壹下子 *** 了許鏡清的大腦，啟發了他的思路。
這聲音，在許鏡清聽來，強勁有力，好似孫大聖揮舞金箍棒的萬鈞之力！
有了！許鏡清興奮的直拍桌子。?
“這樣壹來，開頭有了強勁有力、充滿力量的主旋律，基本上，把象征唐僧的堅韌、孫悟空降妖除魔的正義表現出來了； 後面這段，我請來歌手，用細膩柔和的女高音唱出“啊”的合唱旋律，互相交替，反復出現，高低起伏，悠揚抒情，與主旋律形成鮮明對比，也有了神仙世界的虛幻縹緲。
兩種主題，兩種感覺，都具備了，這段音樂的描述性基本上達到我的目的。就這樣，我圍繞兩段旋律不斷變化，兩三天時間，把整首曲子創作完成。”（許鏡清口述自傳《我為<西遊記>作曲——許鏡清的夢幻人生》）
就這樣，從民工調子裏脫胎而來的壹段經典的“登登登登”就此醞釀而出，壹首偉大的曲子就這樣誕生了！
（寫到這裏，我又仔細回去聽了下，曲子的25秒至35秒這10秒，還真像是敲打飯盒的聲音，居然這樣好聽 。 ）
《西遊記》音樂第壹次使用電子鼓和合成器。聽過這段音樂的人，普遍認為很有氣勢，都以為他用了五六十人的大型管弦樂隊。
其實，當時樂隊人數也就十多人。錄音時，他做了加倍處理，比如，十把小提琴，錄制兩三遍，就變成了二十把，三十把，最終達到氣勢恢宏的效果。
整段音樂，兩分四十秒，許鏡清掐著秒表寫成的，壹秒不差！
曲作者許鏡清，是西遊記所有配樂的作曲家。 僅這段2分40秒的《雲宮迅音》，所用的樂器就有： 電子樂器、西方管弦樂、古箏、琵琶、豎琴、三角鐵、管鐘、中國的編鐘、非洲鼓（邦戈鼓）、康佳鼓、架子鼓（爵士鼓）、低音吉他（貝斯），另外加上聲樂（女高音）。
光是這麽多樂器的組合，就有著前無古人的王者氣象。
電聲樂器猶如孫悟空破石而出，古箏琵琶的古雅，非洲鼓的異域風情，女聲的空靈飄逸……配器選擇包羅萬象，卻秩序井然，剛雅柔並濟，水 *** 融，最後萬眾歸壹，豎琴結尾，戛然而止，令人余味無窮。
有人甚至評價： 這曲子真是囂張。
就像齊天大聖的睥睨壹切。
是的，唯有如此囂張的曲子才配得上《西遊記》。
音樂壹響，他曲盡皆俯首稱臣。
?86《西遊記》導演楊潔和總作曲許鏡清
我們應該慶幸自己有這樣的耳福。
86年的時候，中國雖然剛剛改革開放，可大部分國人的思想還是很保守的，他們認為像《雲宮迅音》這樣的曲子就是靡靡之音，小資情調，傳統經典的電視劇怎麽能有這樣的精神汙染呢？
這在當時是特別大的帽子，許鏡清面臨著被開除劇組的危險。楊潔導演頂著特別大的壓力，給臺領導寫信，說藝術上她負責。
好險！差壹點我們就沒有了今日版本的《西遊記》。多虧了楊潔導演的堅持。
86版《西遊記》壹路走來，真不容易。
而不走尋常路的許鏡清，成了“把電聲樂、電子樂用在電視劇裏的第壹人”。
上世紀八十年代，隨著《西遊記》的熱播，電視劇的主題曲以及其他曲目迅速地在全國乃至海外傳唱，《敢問路在何方》被多家媒體評為十大金曲。
可見，《雲宮迅音》這首曲子，在當時是多麽大膽超前，多麽富有時代感。
許鏡清在壹次講課時說：“中國民歌從誕生之日起就帶著濃厚的民族情感呈現在老百姓面前，如果拋棄了感情，就不是民歌，就遠離百姓。”“歌為心之聲，第壹位的，也是最重要的是表達感情，心中明白給誰唱歌，才能表情達意，聲情並茂。”
從許鏡清的作品來看，他無不貫徹“民族情感”、“歌為心之聲”這壹宗旨。
《女兒情》、《取經歸來》、《敢問路在何方》無不如是。
這首《雲宮迅音》更是音節跳動，且風格多變，再加上人聲的運用使其有極強的敘事性和畫面感：
是齊天大聖騰雲駕霧，壹人單挑十萬天兵天將的無所畏懼，
是師徒五人壹去十萬八千裏，歷經九九八十壹難的偉大的孤獨，
是三界十方形形 *** 神仙妖魔輪番登場的包羅萬象……
閆懷禮版本的沙和尚
如今，沙和尚走了，王母娘娘走了，彌勒佛走了，昴日星官也走了，鐵扇公主走了，銀角大王走了，牛魔王走了，車遲國王走了，黃眉大王走了，金池長老走了，鎮元大仙走了……楊潔導演也走了。
他們以無限的熱情致敬經典；我們以無限的熱愛，致敬他們。
聽著聽著，突然熱淚盈眶：為了獻身藝術的前輩，還有再也回不去的童年和青春！