民族舞蹈方法
都說“舞臺藝術舞蹈沒有原生態”；說“原生態是為了宣傳，是壹種市場炒作”；有人說，“這是壹種誤導”。楊麗萍回答《央視》和《面對面》:“生活中有舞蹈，我跳的是生活中已經有的舞蹈。這才是原生態的舞蹈。”不久前，“雲南形象”從“國家”討論到“世界”。
2007年，在第六屆“荷花獎”全國民間舞大賽中，雲南的《跳菜》、《孔雀》、《紅腰箍》再次引起爭議。對於“跳菜”，反對的壹方認為“這是原創舞蹈，轉圈咬桌子是雜技”，認為不應該參加“荷花獎”比賽；鄭方道:“民族舞蹈傳遞的是本民族的文化，《跳菜》展現的是彜族的壹種文化。”
對於孔雀，反方指出日本“報了群舞，跳了獨舞，後面的舞蹈應該是美好的東西”；積極的壹面認為這是創造――我們不僅看到壹只孔雀在飛，還看到全臺灣的人都在飛。
近年來，在央視青歌賽和音樂界，因為美聲或淡淡民族、民族或原生態的演唱風格，都有與上述舞蹈界類似的討論。總而言之，這應該是壹件好事。
焦點問題
雲南民間歌舞壹石激起千層浪，引發了文學批評、藝術教育、藝術分類、藝術競賽制度、民族傳統藝術的繼承與發展、西方藝術的借鑒等諸多問題，爭議頗多，意見紛紜。重點是什麽？本文擬重點探討舞蹈作品的“族”與“舞種”以及民族舞蹈的基本創作方法，即各民族傳統舞蹈文化的傳承與創新，這是我國民族藝術發展的方向性問題。
首先是“家”的問題。中國有56個民族，每個民族都有自己獨特的文化。各個民族的文化都得到了發展，各有千秋，百花齊放，是壹座美麗和諧的藝術花園。所以我們的民族舞蹈作品有壹個明確的宗族是非常重要的。
民族舞蹈作品的族群涉及到舞種的分類，非常復雜。雲南民間舞蹈的民族，如“銅鼓舞”“葫蘆笙舞”都還在！舞臺美術和舞蹈方面很難確定，以楊麗萍的作品為例，歷年出現的《兩棵樹》、《追魚》、《孔雀飛》、《邵》、《喜如花》都可以說是“傣舞”；《麻雀的精神》《月光》很難稱之為“傣族舞蹈”，但稱之為少數民族題材的“當代舞蹈”似乎更合適。綠色是現代舞。
至於《女兒國》，主題是“高原上的女人”，穿著花腰傣服飾，音樂是彜族的，歌詞是創作的，舞蹈語言是楊麗萍風格的動作，所以很難確認其具體民族。只穿花腰傣服飾就認為是“傣族舞蹈”是不妥當的。
服裝對於舞蹈來說是壹個外在的符號，而不是舞蹈本身的特征，所以不能通過服裝來鑒別壹個作品的民族性。《女兒國》融合了雲南的幾個民族文化元素，給我們展示了壹個雲南的少數民族舞蹈。
“族群”和“舞種”的問題，每次比賽都有爭議，但並不激烈。可能是編導和評委對中國很多民族的舞蹈不太熟悉，也不太確定。只要說是某個族群的舞蹈(題材，服飾)，就認為是這個族群的舞蹈。民族舞蹈作品的民族性關系到各民族舞蹈藝術的進壹步傳承、發展和創新。
解決辦法
民族舞蹈比賽和辯論賽的目的是發展民族舞蹈藝術，重點是民族舞蹈作品的民族性，表現特定民族的文化人格和獨特的民族文化心理。所以，繼承和發展屬於這個民族文化人格的舞蹈應該是首要目標。
突出民族舞蹈作品的民族文化個性，最基本的方法應該是用舞蹈語言表達本民族的主題。主題是作品的內容，舞蹈語言是作品的載體。壹部民族舞蹈作品，只有其內容和語言載體屬於這個民族，其民族文化人格才能凸顯，作品的族群才能得到認同。
民族舞蹈作品各族群的主要區別首先在於舞蹈語言，其次才是主題，所以在民族舞蹈語言上下功夫很重要。《跳菜》、《太平公主》、《聖湖之女》、《幸福如花》、《豐收節》都用本民族創新的舞蹈語言表達了自己的民族主題。他們的“民族歸屬”非常明確，都有鮮明的民族文化人格，非常鮮明。
我們說某個民族的舞蹈語言中的表達，是為了讓這個民族的舞蹈更富有民族特色，而不是削足適履，“壓牛脖子喝水”，顛倒形式與內容的關系。第六屆“荷蘭賽”有幾個“巴沙人”舞蹈，無論是發型、服飾，還是用長粉槍打獵，都有“巴沙人”的特點。
據說“巴沙人”沒有本民族的傳統民間舞蹈，現在的動作多是從普通的生活動作中提煉出來的。舞蹈語言沒有本民族的特色，他們沒有看到壹部民族舞蹈作品自始至終應該具有的濃郁民族風格的“主題樂章”，比如少數民族題材的“當代舞蹈”。
壹個民族的文化人格和獨特的文化心理表現在其性格和氣質上。性格是壹種心態，是壹個民族獨特文化心理的體現。氣質是演員表現出來的。很多集體舞在跳蔬菜，看...這些鼓架和雲南形象都散發著濃郁的泥土氣息，表現了民間舞者跳舞時的精神狀態。
其實《跳菜》《雲南映象》中的“腰上跳舞”“彈歌”可以說是創新。它們的功能和性質發生了變化，從民間自娛性舞蹈變成了舞臺表演藝術舞蹈。但由於演員氣質的感染，讓人感覺還是“原創舞蹈”。
；