如何運用嫻熟的發聲技巧生動地表達歌曲作品的思想內容

由於大多數民歌都是代代相傳的，這就需要演唱者對作品進行充分的分析和研究，得到正確的理解。歌唱者應具有較高的文化修養、豐富的藝術想象力和完美的歌唱技巧，這些都有助於恰當地表達歌曲的主題。歌唱的目的是運用嫻熟的發聲技巧，生動地表達歌曲作品的思想內容，用優美的歌曲感染聽眾，使聽眾享受藝術，1深刻理解作品中情感的表達是通過許多具體的手段來體現的。唱歌時，外在形體的表現是壹個重要方面，但更重要的是了解和把握內心的思想感情。所以無論是唱民歌還是民族歌劇中的詠嘆調，都需要仔細分析設計角色。1.1演唱時，要把歌曲中的人物放在指定或設計好的環境中。如雲南民歌《流水》，這是雲南流傳最早的民歌，被當地人稱為“鄧氏美蓉山調”。這是壹首優美的抒情歌曲，通俗，生動，富有詩意。生動而富有感情的語言表達了年輕女子對她的愛人，哥哥的深情。整首歌以“啊”這個稱呼的自由延伸開始，給人壹種情意綿綿，意味無窮的感覺。三首吶喊的歌壹首比壹首熱情。我們可以設置壹個場景:黃昏時分，在鄉村和農家門前，我收拾好幹衣服，餵好雞鴨。這時，月亮悄悄升起，哥哥還是沒有回來。飯已經涼了，我心不在焉的繡著花，壹直看著哥哥回家必經的小路，希望哥哥早點回來。隨著月亮越升越高，我越來越想妳，於是自然而然地唱起了這首歌。唱歌的時候註意月亮、小路、山川之間的空間感。無論唱什麽歌，都要仔細分析作品，深入理解作品，盡量把自己放在特定的環境中，這樣會讓表演更加真實，給觀眾身臨其境的感覺。著名聲樂理論家凱薩利有壹句話:“如果演唱者投入足夠的時間和思想去分析他的歌曲，並充分發揮他的想象力，他會對結果感到高興和驚訝。如果他堅持下去，他會及時發展出敏銳的功能，這樣他就能在創作特定作品時，進入壹種與作家有些相似的心理狀態。”1.2在演唱民歌或民族歌劇的唱段之前，壹定要對作品有所了解，搞清楚背景、時間、地點、人物關系、主要矛盾沖突，詳細分析每個人物的性格特點及其內心活動。只有這樣，我們才能充分把握自己所扮演的角色。比如在唱國劇《江姐》中“我把青春貢獻給了* * *資本主義”這壹段的時候，我們要明白，這是因為江姐被漢奸出賣，被俘入獄後，審訊室裏的敵人對江姐軟硬兼施，用所謂的道義和善良勸他投降。姜傑義詞嚴厲，死了。敵人別無選擇，只能離開。姜傑獨自表白時唱的壹段詠嘆調。整首歌展現了江姐的革命英雄主義、對革命事業的忠誠和她的革命樂觀主義。所以我們唱歌的時候要用聲音來表達江姐的感情。2熟悉作品要唱好壹首民族歌曲，首先要熟悉和理解它，並準確地唱出來。如果我們沒有唱好這首歌，就不可能準確地表達它的風格和內容。所以，熟悉作品是唱好壹首歌的基礎，也是“聲情並茂”的前提。2.1閱讀分析歌詞。要想唱好壹首歌，必須認真分析研究歌詞。歌曲的思想感情雖然是通過歌詞和旋律來體現的，但對歌詞的理解、體會和感受才是掌握歌曲具體內容和微妙變化的主要途徑。這是因為語言是思想的直接體現，是人、事、景的各種表達，是抒情、敘事、吟誦的各種變化，是喜怒哀樂的各種表達等等。都是語言表達的結果。因此，通過對歌詞的深入分析和感受，是表現聲樂藝術表現力的關鍵。2.2準確把握演唱作品的旋律。歌曲中的詞作為壹個場景的表達，自然為旋律的抒情功能奠定了基礎，而旋律則是詞的深化和發展。演唱前，演唱者要隨著旋律反復視唱，了解旋律的起伏，節奏的變化，和聲與伴奏的配置。在視唱練耳的過程中，要對曲譜的每壹個結構和暗示都有全面的了解，對歌曲有壹個客觀完整的形象，這就像繪畫之初有壹個輪廓。演唱者必須跳出書頁上的音樂，從文字和音符中獲得印象，被演唱者自身思想的反復理解和不斷體驗所感動，激發其真情實感的激蕩。身臨其境，可以通過自己的身體、手勢、眼神、表情、飽滿的歌聲感染聽眾，把復雜多變的情緒清晰地解釋給聽眾，給聽眾以美的享受。只有這樣，樂譜才能被融化，歌詞和旋律才能升華為演唱者的音樂思想和音樂語言，才能在歌曲中得到真實生動的表達。3豐富的生活經驗唱歌要感染人，感染人離不開生活。不接觸生活，不體驗生活，怎麽表達歌曲？為了豐富自己的人生閱歷，在學習專業知識的同時，要盡可能地去觀察和體驗身邊各種復雜的人類情感，多了解壹些描寫各種人物細膩感情的文學作品、電影、戲劇、電視等等。平時要多接觸社會，豐富閱歷，拓寬知識面。要善於理解和接納他人，學會多感動，關心他人，分清愛與恨，擁有積極開朗的心態，開放的心態。我們能感受和體會到喜悅、悲傷、離別、思念、激動、閑適、豪爽等情緒，真的能被感動。壹個麻木不仁的人，壹個對“美”視而不見的人，壹個不輕易激動和感動的人，永遠無法表達歌曲的藝術內涵。只有把自己在生活中經歷和感受到的真情實感傾註到自己想要塑造的形象中，才能塑造出生動感人的藝術形象。舞臺表演壹部聲音作品，除了註重發聲技巧、咬字吐字等方面外，表演技巧也是體現作品藝術效果的重要因素。民族唱法受民族文化和生活的影響，在藝術追求上表現出強烈的真實性和現實性，在歌唱表達上更註重表演能力。民族聲樂藝術的表現可以概括為眼神、手勢、表情、服裝等等。在聲樂藝術表演中，無論眼神、手勢、表情、衣著，在美化的前提下，應以有助於表達作品的內容和情節，突出表演效果，提高藝術感染力為主要目標。因此，把握民族唱法的表演技巧和風格，要在繼承傳統的前提下，做到聲美、像美和內容美的統壹，以達到完美的藝術效果。充分運用咬字、吐字技巧來表現音樂的內涵。正確的咬字方法不僅是歌唱的技術要求，也是表達好歌曲情感的重要手段之壹。對於民族唱法尤為重要。綜上所述，唱歌時正確的吐字就是四個字“字正腔圓”。在此基礎上，由於演唱者的風格不同，演唱中的咬字吐字也各有特點。比如唱激昂有力的歌曲時，吐字要紮實有力；唱節奏歡快、情緒熱烈的歌曲時，詞要輕快靈動，字要清晰明了，不能馬虎大意；唱壹些委婉的歌曲時，吐字要柔和連貫；尤其是唱壹些地方民歌、民謠的時候，要註意方言是否地道準確。除了以上幾點，還要不斷加強自身的文化藝術修養，才能用“聲與情”表達民族聲樂作品。除了在聲樂技巧、歌曲語言、表現力等方面進行嚴格的訓練，還要多學習，積累不同風格的聲樂曲目和音樂文獻。同時，樂理、視唱練耳、器樂的學習也必不可少。做好充分的準備後，壹定要走出課堂，進入舞臺，走向社會，因為練習確實能提高我們的歌唱水平和藝術表達能力。綜上所述，民族聲樂演唱的藝術表現力在聲樂學習中起著重要的作用。藝術表現是歌唱的最高境界，壹切技能訓練都是圍繞著如何通過藝術表現來正確表達歌曲的內容。