首先，借鑒漆畫的創作技巧融入油畫的創作理念
千年傳統孕育的中國“油”畫，來源於漆工藝，形成了中國漆畫。漆畫是傳統漆藝與現代繪畫相結合的壹種新型繪畫，具有繪畫性和工藝性的特點。從20世紀90年代至今，中國漆畫有了新的發展機遇和表現舞臺，展現了這壹藝術百花園的年輕和旺盛的生命力。同時，改革開放的大環境也為漆畫創作提供了堅實的物質和技術條件。漆畫迅速進入現代人的生活環境和空間。不同畫種、風格和藝術理念的畫家進入漆畫園地，他們的創作和研究呈現出多元化的趨勢。漆畫從追求單壹的工藝逐漸轉向與繪畫相結合，傳統與現代相結合，大膽借鑒“國、油、盤、雕”等不同繪畫的語言特點，使作品富有生活和民族特色，充滿現代感。追溯與漆畫的關系，壹是作為當時工藝學校的老師，經常接觸漆畫。二是工作後學過漆畫，至今佩服漆畫中的奇妙意境和神韻。在逐漸了解了漆畫所具有的壹些其他繪畫所沒有的審美特征後，就更加被這些美所吸引。
我畫油畫也喜歡畫漆。只有真正接觸過漆畫的人才知道，漆畫制作流程長，容易出事故。另外，大漆“咬”人的痛苦，對於創作者來說，是壹種“痛並快樂著”的漆畫制作體驗。作者經歷了畫油畫和畫漆畫，逐漸認識到油畫和漆畫有很多相似之處，於是探究貧窮的根源，翻閱相關書籍:中國在兩千年前就有了“油畫”的歷史，根據李周、韓曙的文獻記載和出土文物，油畫是15世紀歐洲的荷蘭畫家範艾克發明的，隨後被廣泛應用並發展成為壹門獨立的繪畫[2]。除了中國古代的絲綢畫，17世紀的歐洲第壹幅帆布畫現在收藏在法國路易十四的“夏宮”楓丹白露。這是歐洲現代油畫萌芽階段直接受到中國漆藝影響的最有力的鐵證[3]。通過這些支離破碎的線索，我們完全可以想象漆畫和油畫是壹脈相承的。細看中國的油畫和中國的漆畫，我們可以看到，它們的表現力和容量是豐富的，是其他繪畫所無法比擬的。從材質上看，粘性漆更接近油畫顏料。配制好的色漆可以用毛刷、刷子、刮刀等工具畫平、畫叉、畫暈或堆厚，就像古代漆藝技法中的“畫”。描繪的方法和油畫差不多，是最基本的漆畫技法。筆者認為中國油畫對中國漆畫的借鑒並不完全是基於這壹特點，其中有很多雙方都可能借鑒的藝術語言和技巧，可以被藝術創作實踐所吸收，變成壹條有個性特色的油畫之路。因此，筆者試圖將中國漆畫藝術獨特的色彩和思想與西方繪畫的油畫技法相結合，尋求具有自我個性的油畫藝術語言，這是筆者在油畫創作中壹直在思考和探索的問題。
第二，中國漆畫的創作實踐。
1.彩色基準
完全照搬漆畫的色彩圖案是不可行的。應該用什麽樣的技巧色最能表達出預期的畫面效果？通過對漆畫色彩的分析，我們知道它是中國傳統色彩美學和色彩情感內涵的體現。作者在吸收和借鑒漆畫色彩時，並沒有盲目套用，而是先分析色彩在特定色系中的搭配規律。現代漆畫雖然可以比傳統漆畫使用更多種類的色彩，但是大面積使用的色彩也是有選擇性的，通過罩漆統壹在壹個色調上。畫面盡量做到色彩明亮豐富，烘托出有意圖、有環境氛圍的主題形象。在背景處理上，模仿漆畫在處理背景色時的語言風格，用大塊的色彩平鋪，讓主圖像和背景處理形成統壹的畫面氛圍。為了使畫面不枯燥，我們還參考了漆畫中特殊技法的妙用，如“金銀平整”、“撈金”、泥金、泥銀、貼金等。其中，金銀箔和金銀粉的表面可以塗上透明漆，增加其色彩的豐富性和表現力。所以畫面中有意識地使用了少量的金銀。把握不好，會讓畫面不倫不類。在漆畫中，色彩雖絢爛，卻能盡可能的渲染出來。如果借鑒不當，就會導致色彩不協調的弊端。所以作者在創作時，盡量避免濫用。在實際操作中，可以直接與其他油畫融合，金色或銀色淺的多，深的少。也用作背景色，疊加的色彩以金、銀的質感作對比，可以使色彩明亮而有意味。因為我感覺雖然它們在畫面中所占的比例很小，但是對增加畫面的層次，加強畫面的色彩效果起到了壹定的作用。所以借鑒這種手法，以達到自己畫面色彩鮮艷卻不迷人的裝飾效果。這些手法在作品中進行了多次嘗試，並在創作實踐中取得了壹些預期的效果。
2.紋理效果參考
在繪畫中，材料和工具的使用會產生肌理現象。畫面肌理是指在藝術創作中，由於使用特殊的材料和相應的處理方法而造成的畫面的組織肌理，肌理是畫家運用繪畫工具、材料和技法所產生的物質效果[4]。在油畫藝術中，肌理效果的應用由來已久。肌理作為壹種形式美原則，具有獨特的審美趣味，也是壹種重要的技法。肌理技法的重要性在於它直接傳達藝術家的藝術感受，影響作品視覺元素的視覺表達。所以很多藝術家在油畫制作過程中會註重材料和技法的運用，追求鮮明獨特的畫面質感效果。在油畫作品中恰當地運用肌理效果，會賦予畫面新的內容，增強畫面的表現力，獲得強烈的藝術感。各種技法在漆畫中的運用和探索，如鑲嵌、繪畫、描繪、打磨、雕刻、填充、疊繪等，表現出漆畫的色彩變化和肌理美，使漆畫具有獨特的審美個性和內涵。這為我們探索油畫創作中的肌理提供了廣闊的可能性。
對質感的追求表現在作者的創作作品《痕跡》的制作上，可以說是壹種嘗試。制作過程大概是這樣的:首先，我拍了壹張我喜歡的海邊風景的照片。根據照片，畫壹張素描，盡可能地概括風景輪廓的曲線變化。在素描階段，去掉壹些影響畫面構圖的不重要的小形體。為了增加沙灘和天空的強烈對比，稿子寫完之後，準備了壹些鴨蛋殼。蛋殼內壁有壹層膜，使用前需要清洗幹凈。用畫刀把需要質感的畫布上厚厚的白乳膠刮掉，然後把蛋殼鋪下來。先用牛角刀輕輕按壓，蛋殼會出現自然的裂痕。然後用豎刀壓，壹個壹個壓平，調整密度和塊的大小。然後用畫刀在畫天空的位置刮壹層薄薄的金色油畫色，要求壹個方向均勻刮，不能重復。站了幾天就開始局部畫畫，從壹個細節推到另壹個細節。“畫”的樂趣是通過細節的描寫來呈現的，在繪畫中及時發現有保留價值的“偶然”和“意外”，類似於漆畫的色彩效果。經過十天左右的顏色幹燥後，就可以通過研磨的方式將埋藏在顏料下的蛋殼磨出來。作品中使用的蛋殼的密集和自然開裂的紋理呈現了大自然中海灘的生態結構。這些“真實”的影像隱藏或呈現在平面中，使得畫面有了強烈的對比，質感和材質帶來的沈重感達到了單純油畫無法表現的視覺沖擊。通過色彩的冷暖處理和畫面中肌理的運用，可以看出在畫面的整體趣味處理上，作者試圖將漆畫獨特的肌理制作方法融入油畫的表現中，用中國漆畫的營養豐富油畫的表現語言。可以說，對於藝術創作來說，實踐是最重要的。在油畫的本質條件下，當材料的操作似乎突破了油畫的界限，各種自己偏愛的語言的痕跡相繼出現，並相互作用，重疊滲透，產生了各種各樣具有個人本質特征的“復合語言”。
三。結束語
縱觀古今，許多中外藝術家從東方藝術、原始藝術、民間藝術等領域汲取養分，使自己的繪畫語言得到升華。比如林風眠就是“中西合璧”藝術理想的倡導者。他將油畫的表現語言賦予了東方韻，將水墨畫賦予了現代形式，是壹位“具有東西方融合的理想和圓融的精神”的畫家。吳冠中深受林風眠藝術觀和審美觀的影響。他的探索是基於對東西方藝術的了解和對中國傳統的反思，即成功地融合了中西藝術，莫迪裏阿尼從非洲藝術中尋找造型因素，高更執著地追求原始藝術。畢加索從非洲原始面具和中國藝術中汲取營養，而克裏姆特和馬蒂斯也從東方藝術、裝飾藝術和民間藝術中借鑒了許多東西。
這些大師們在新方法的探索和研究中拓展了人們的審美領域，也給我們帶來了許多啟示。因此，本文結合作者的實踐經驗，從借鑒中國漆畫的壹些表現手法和審美精神的角度，探討油畫個性化語言的形成以及社會文化背景對個性化語言發展的影響。希望從本土文化遺產中學習油畫語言所需要的元素，找到壹種獨特的油畫創作風格。