關鍵詞:美學思想，文人畫哲學思想
壹、文人畫的早期發展。
中國的“文人畫”是歷史形成的。它的萌芽、發展、成熟和演變與中國的文人階層密切相關。當然，文人畫家有意識地提倡“文人畫”，要求反映自己階層的生活、素養和審美標準，這是文人畫成熟以後的事情。這時不僅出現了蘇軾、米芾、鐘仁等壹批有影響的文人畫家，而且創作題材也從水墨山水擴展到了梅、蘭、竹、菊。藝術形象從象形形象的真實發展到表現形象的優美:藝術表現手段從“刪繁就簡，凝練物象”的真實發展到“胸中山川谷，胸中翠竹”的寫意；同時，在藝術思想方面，也提出了“畫以合我意”、“論畫以似，見子”等適合文人階層生活、思想、修養、善良的主張。詩畫統壹，巧妙清新。這壹理論的進壹步發展是南宋的鄧椿提出“畫家極有文化”。但是文人畫在成熟之前經歷了壹個漫長的過程。這壹時期的文人畫既有萌芽時期的特征，又與後來的文人畫壹脈相承。文人畫的出現可以追溯到六朝時期的劉宋。然而，文人畫的思想在劉崧之前就已經萌芽了。文人畫的藝術思想最初只是體現在個別觀點上，後來逐漸形成了壹種繪畫風格和系統的繪畫思想。從起源上看，從唐五代到北宋初期，文人畫已經接近成熟。早期文人畫的萌芽和發展，不僅創造和發展了以純粹景物為主的山水畫，而且逐漸使水墨山水成為與人物、花鳥並列的繪畫主流。它奠定了水墨山水畫在中國繪畫史上的地位。在探索自然和意象的真相中，總結了深入生活、觀察自然、提煉意象、完成思想和藝術表現的經驗。以“繪真”和“師心”為基礎的意向性山水畫創作方法的萌發，從另壹個側面開辟了山水畫的表現領域。由於水墨畫形式的確立和不斷完善，豐富了中國畫造型的表現手法，使水墨畫成為強化藝術表現的重要手段，為後世文人畫創造出具有審美特征的筆墨形式奠定了基礎。
二，文人畫的哲學基礎
老莊的人生觀和處事理想不僅直接影響了“文人畫”的產生，而且是“文人畫”的思想來源。老子的人生哲學不是進取，而是主張被動等待，甚至倒退。這和他的核心思想——“自然”是壹致的。按照老子的要求，人的行為也要與“自然”相結合。他認為壹個人應該“明道是無知的，如果他退縮了，如果他無知了，如果他無知了。去德必辱，廣德不足。”只有“不足”才能“過剩”。他不主張強行推動事情。最好的辦法是等待。在他看來，進與退是壹樣的，因為道的規律就是“循環”，這是莊子說的。以“隱於無名”為己任的老子、莊子，對後世尋求精神解放的失意文人產生了深遠的影響，為他們提供了壹條逃離塵世、隱居生活的理想途徑。
文人畫家的心理建構往往處於入世與出世的沖突與融合之中。古代文人大多通過科舉來追求功名，儒家入世思想是中國知識分子人生價值的終極體現。然而，外在的積極人生態度往往與現實世界格格不入，入世的“宏大”與出世的“冷漠”在不同情境下攪動著士大夫的復雜心理。抱負和理想無法施展的痛苦內化為對官場的厭倦和對閑適生活的追求，甚至有追求寧靜致遠的隱士在藝術創作中尋求從山水田園中解脫，回歸自我。此時的“文人畫”剛剛成為傳統文人抒發情懷、追求精神寄托的文化產物，滿足了那些糾結於世俗生活的知識分子抒發山川情懷、寄托事物的精神欲望。如家在藝術觀上重視品質，奉行“丹、幾美，乘素車，尊其簡，重其質”的美學原則，反對雕琢之風。文人畫，尤其是文人山水畫的出現，固然是出於遊山玩水的美感，旨在“修心養性”，但它產生於老莊思想和玄學興盛的晉宋時期，並非偶然。因為玄學家對繪畫有自己獨特的要求，意象表達思想，借助山水意象表達壹種主觀的精神和思想，即作為壹種媒介來表達無形的道。“道不違自然，得其自然”，“道”的自然就是自然。“天地任自然，無為而造，萬物自治”(《老子五章註》)。要體現這種“自治”和“自然之道”，用山水來表達更合適。根據“自然之理，有物可寄”的思想，把有形的山水或花鳥蟲魚作為可寄之物，來表達與無形的玄理相聯的精神境界。
在社會腐朽的時代，“隱居”基本上成了壹種政治或社會的退路，藝術尤其是中國畫在這壹時期獲得了最大的發展。禪懂畫，畫如練禪。“文人畫”的思想也深受禪宗的啟發，直接表達了禪宗的核心思想——生命的超越和世界的純粹。士大夫們把參禪、繪畫和寫詩視為壹種高雅的生活方式。他們將佛禪意趣融入中國傳統文人畫創作，將畫意與禪意相結合，最終形成了獨具特色、影響深遠的禪畫。他的作品不僅能刺激感官，使創作主體和畫家愉悅，還能在內涵上讓人思考，啟迪智慧。達到了“文人畫”理論所要求的最高境界。