論現代水墨畫的風格特征？

90年代以來，現代水墨畫風起雲湧。除了強調筆墨結構、符號形式、繪畫程序外，還更註重作者在作品中體現的個人精神和體驗。對於欣賞作品的人來說，強烈的視覺沖擊、顛覆性的筆墨形式、誇張的語言結構或激進或犀利的繪畫精神觀念，都讓現代水墨畫面臨著“中國畫無法完全可視化”和“應該”。現代水墨畫起源於80年代初，活躍於90年代中後期。現在已經成為中國畫領域不可忽視的趨勢。壹直關註現代水墨畫的評論家劉曉春也指出；“與現代水墨畫相比，傳統文人畫面臨著現代變革，這也是20世紀中國水墨畫面臨的基本課題。”所以中國畫和水墨畫的創作都是圍繞這個話題不斷探索的。“現代性”和“現代風格”成為畫家水墨創作的意義。90年代以來，現代水墨畫風起雲湧。除了強調筆墨結構、符號形式、繪畫程序之外，還更註重作者在創作過程中，在作品中體現出來的個人精神和體驗。對於欣賞作品的人來說，強烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形式，誇張的語言結構，或激進或犀利的繪畫精神觀念，都讓現代水墨畫面臨著“中國畫無法完全視覺化”和“中國畫要給壹個”。現代水墨畫從表面上看似乎是對傳統水墨畫的壹次歷史性顛覆，但從歷史演變的角度來看，卻是筆墨作為壹種媒介如何適應時代發展變化的當代過程。歷史上無數的批評家和實踐者對“現代水墨畫”的定義進行了理論上的探討和實踐上的探索，發現它要麽是不確定的，要麽是模糊的。其實我們或許把“現代水墨畫”理解為美術史上的壹個活躍現象，問題似乎就更清晰了。然而，要進壹步理解現代水墨畫的精髓，我們還得從它的風格特征來研究和總結。第壹，在儒家文化壹統天下的時代，受傳統道儒思想影響的士大夫，處於壹個朝代更叠、官場沈浮的封建社會。他們雖有"報國濟世"的理想，但卻沒有"事業有成"的能力，這使他們或隱退山林，或遁入空門，並以士大夫的倫理道德和"無為"精神為慰藉，因而他們的作品向世人傳達了壹種隱逸而不甘沈淪的情懷，即使對當時的種種現象不滿，他們也不得不消極、無助、潔身自好。這種隱士的精神形態使傳統文人畫出現了意境“空”、“孤”、“曉寒”、“浩瀚”、“冷漠”的閑適作品。現代水墨畫的作者繼承了前人的“反傳統”。面對當代的城市文明和世俗文化，當代畫家進入了壹種無處可逃的精神境地:隨著現代高科技的發展和媒體的廣泛推廣，即使在最偏遠的山區，明星們故作姿態的彩照和無病流行歌手依然充斥著人們的耳目。面對這樣的世俗文化，當代水墨畫家不得不冷靜沈思，做出清醒的選擇。當代人所遭受的共同焦慮和精神困境，使得水墨畫創作者通過繪畫來面對當下的社會和文化問題。因此，當代水墨畫作品不同於傳統繪畫中貧窮無力的精神形態，而是強烈面對生活、質疑世界、思考價值、追求真理的精神形態。二、藝術功能隨著主體意識的覺醒和增強以及現代社會文化批判對自身的反思，水墨畫的創作從帶有強烈政治色彩的“集體意識”的陳述轉變為作者自身對生命體驗的個人表達，同時繼承了傳統文人畫強調內心情感表達的特點。但不同於文人畫傳統的隱居清廉的獨角戲，當代水墨畫創作是建立在對現實中弱勢群體的關懷和對世俗不公的鄙薄之上的。所有的情感宣泄都來源於作者的親身經歷和對當下社會各種現象的深入思考。由此產生的對當代社會文化的質疑、質疑和批判成為當代水墨畫在審美藝術功能上的激進品質。“開導助人”的儒家文化思想壹直是中國傳統繪畫的主要藝術功能。但隨著時代的演進，儒家文化和道家思想的影響被削弱，藝術功能逐漸從政治啟蒙工具轉變為個人情感的自由表達，使得傳統繪畫的藝術功能成為壹種遠離世俗、更關註個體自身靈魂的審美境界。傳統文人畫因其社會背景而在作品中表現出的叛逆品質具有文化批判意義，而當代水墨畫家作為文化的見證者和批判者，毫不猶豫地鞭撻時代的弊病，重塑自己的理想行為，成為當代水墨風格藝術功能的又壹鮮明體現。3.語言結構隨著’95張力與表現水墨展在北京的展出，作品中強烈背離筆墨規範的現象發出了壹系列新的課題:而“語言”成為大家關註的焦點。"...另壹方面意味著水墨畫創新開始進入語言自律的語言建構期，水墨畫語言的現代轉型離成功越來越近”(《:從現代水墨畫創新的幾個板塊看劉的影響》，臺灣省劉研究文選，1996版)。在展出的作品中，畫家強化了中國的形式張力，用相對簡單的語言方式表達了豐富而深刻的精神內涵。這種以強化形式功能為特征的當代水墨畫，使得傳統繪畫中的詩、書、畫、印的語言結構向強調純粹獨立的繪畫本體轉變，傳統繪畫從註重視覺語言形式向繪畫本身的語言形式轉變。在不同的時代，繪畫的語言結構也受到特殊歷史環境的影響。所以在傳統文化的呵護下，出現了傳統繪畫的詩、書、畫、印相結合的語言結構，這是中國繪畫發展的階段性表征。面對當今時代的多元化發展，突出繪畫語言的形式功能是當代水墨畫的終極目標。四。筆墨形式傳統繪畫中的筆墨形式融合了書寫性、意向性、偶然性、瞬間性、流變性、互滲性、隨機性等諸多屬性。經過長期的積累和錘煉，形成了壹套高度程式化的筆墨形式。這樣才能體現作者在繪畫主題基礎上對自己情感的解讀，繪畫語言與繪畫主題的契合以及作品本身精神品質的體現。這樣欣賞者和畫家就可以在容易理解作品的前提下創作出* * *歌曲。當代水墨畫則在“筆墨”的風格上大做文章。他們不再拘泥於傳統的繪畫規則，不再把文人畫的筆墨風格作為唯壹的途徑，而是轉向研究語言風格的成因以及從中透露出來的思維規律。他們或改變傳統筆墨的排列順序，或放大傳統筆墨符號的“平移”，並借用和運用其他畫種和西方繪畫形式，形成了符合時代當代生活體驗的心領神會的筆墨形式。這種地域的拓展、誇張，強化了純“語言”的表達，消解了傳統水墨的繪畫程序，隨意布局，註重點線面的元素，其筆墨形式構成了豐富的圖式，沒有和諧飄逸的畫面，卻形成了酣暢淋漓的水墨交響樂，形成了強大的審美效果。因其新的筆墨形式而富有新的批判精神和反思風格，進而也產生了當代水墨畫藝術應有的現代性。當代水墨畫的大發展是壹個艱難而持久的過程。經過幾年的發展，最能打動我們的是那種令人耳目壹新的水墨張力和表現。隨著新世紀的到來和發展，社會多元化的發展，人們突然焦慮和憤怒。許多要表現和表達的藝術精神是隨著社會的發展而來的。不同國家和文化的影響引起了人們對捍衛自己本土文化地位的思考，而當代水墨畫的出現正是這種形式。參考資料:[1]高。另類方法，另類現代性[M]。上海:上海書畫出版社，2005年。[2]朗·邵軍。中國現代藝術理論批評論文集[M]。北京:人民美術出版社，2009。[3]蔣守田。當代中國畫派地域風格史[M]。