宋神宗熙寧二年(1069)，王安石做了宰相後，決心改革，實行新法，遭到大地主大官僚的堅決反對，沒幾年就當了官。他在北京很無聊，決定回南京看老婆孩子。
次年春，王安石從汴京南下揚州，乘船西至金陵(江蘇南京)，經京口(江蘇鎮江)，到了瓜州渡江，船靠岸，不再行走。站在船頭，他向西望去，但當他看到隱隱約約的青山、洶湧的河流、春風和綠色的田野，以及天上的明月時，他更加想念金陵鐘山(又名紫金山)的親人。他走進船裏，拿出紙和筆，略壹思索，寫了壹首題為《登上瓜州》的詩:
京口瓜州壹水房，
中山只隔了幾座山。
春風又來到了江南岸。
明月幾時照我？
寫完後，王安石覺得《春風與綠江南岸》裏的“到”字太死了，看不出春風到了江南是什麽樣子。想了壹會兒，他開始把“到”字圈起來，改成了“到”。後來想了想，覺得“國”字不合適。雖然“國”字比“道”字更形象，描述了的逝去，但仍不足以表達壹個人重返金陵的迫切心情。於是我把“國”字圈起來，改成了“金”和“滿”。這個改了不下十次，王安石還是沒有找到自己最滿意的詞。他感到有點頭痛，於是走出船艙，看了看風景，讓自己的頭腦休息壹下。
王安石走到船頭，望著江南。春風吹來，草兒翩翩起舞，麥浪起伏，更顯得生機勃勃，風景如畫。他感到神清氣爽，頓時看到了春草青青。這不是我要找的“綠色”這個詞嗎？壹個“綠”字，表達了整個江南生機勃勃、春意盎然的動人景象。想到這裏，王安石很不高興，趕緊跑進船艙，拿出壹張紙，把原詩中的“春風再來江南岸”這句話改成了“春風綠在江南岸”。
為了突出自己反復推敲的來之不易的“綠”字，王安石特意把“綠”字寫得大壹點，非常醒目。
壹個“綠”字，讓全詩有聲有色，全詩鮮活起來。“綠”字就成了後人所說的“詩眼”。後來很多關於煉字的文章都以他為例。
有壹年初春，詩人王安石從揚州到瓜州渡口，歸心似箭，希望能早日回到自己在金陵中山的寓所——他因為變法失敗而被停職至今，壹直住在這裏。他打算先乘船渡過長江，在對岸京口(今江蘇鎮江)上岸，然後連夜趕回中山。
黃昏將至，船已駛近南岸，該上岸了。詩人情不自禁地向西望去，只見峰巒疊嶂，伸向遠方，最後被雲霧遮掩，不見夕陽外的中山。但也不遠，要知道，從京口到金陵，中間也就那麽幾座山峰！船壹靠岸，王安石第壹個跳上岸。突然，壹陣春風吹來，帶著醉人的花香。啊！詩人的腳步剛好趕上了春天的腳步，雙腳踩在江南綠色的地毯上。回到望江北岸，只有灰蒙蒙的暮色和滾滾的煙浪...此時，壹輪明月從東方升起，將陪伴詩人連夜趕回家，與親人團聚。王安石心血來潮，隨口唱了壹句絕句:
瓜州在北京的入海口，被幾座山隔開。
春風又來到了江南岸。明月幾時照我？
他壹路上反復背誦和思考，總覺得第三句中的“要”字太平庸，不夠貼切。後來改為“國”字。看了幾遍，並不好。改成了“進”字——“春風又進了江南岸”，咦，這像什麽？不好！他自言自語，然後改變了“人”這個詞——“春風又填滿了河的南岸”。唉，他越改越離譜。詩人棄了“人”字，跑了十余裏。他想了又想，改了又改，卻始終找不到壹個合適的詞。最後，他突然想到了在船上看到的青山綠水，綠野草木...綠色不是江南春天的象征嗎？為什麽不用壹個“綠”字？於是詩人大聲吟誦道:
“春風在江南岸是綠色的”——多麽綠色的壹個詞啊！
王安石這才決定用“青”字來代替“至”、“至”、“至”、“至”。第二天，當詩人回到中山的公寓時，他立即將這首詩抄在他的手稿中。
詩人本想用壹個動詞來表達江南春色的景象，但最終選擇了壹個形容詞作為動詞，這就是“形容詞用法”。“綠”不僅意味著“綠色”，也意味著“吹綠”，這是春風的人格化，增加了動態之美。
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中國的詩歌起源於古代先民在勞動中發出的舉重、勸導等有節奏的歌曲。比如《吳越春秋》中就有“斷竹”、“續竹”、“飛土”、“逐肉”等民歌，據說是古代炎黃時期的壹首詩，內容記錄了當時人們的勞動場景。
隨著社會歷史的發展，從西周初年到春秋中期(公元前11世紀到公元前7世紀)的500多年間，中國古代詩歌取得了卓越的成就。產生於這壹歷史時期的《詩經》收錄了305首詩歌，是中國文學史上最古老的詩歌總集。
《詩經》分為風、雅、頌三類。《風》是當時十五個諸侯國帶有地方色彩的民歌；《雅》是周朝直接統治地區的音樂歌曲。“賦”是祠堂裏用的舞曲，也叫廟樂。
西方詩歌產生於古希臘青銅時代晚期。起源於氏族社會解體時期的古代民間傳說、英雄歌謠和神話故事。相傳古希臘盲人詩人荷馬以此為基礎，編撰了《荷馬史詩》，其中包括《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩。內容包括公元前11世紀至公元前9世紀的社會狀況和2000年前的邁錫尼文明。主要歌頌部落和民族在形成發展過程中的英雄業績，包括原始人創造歷史的艱難險阻，反抗外來侵略的鬥爭，以及其他關系到國家和民族命運的重大題材。成為歐洲文學史上最古老的文學作品。
在我們的詩歌之國，詩歌幾千年來壹直是文學史的主流。詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，xi，哦，唉，等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。宋是形聲字，用“可”發音。在古代，[歌]和[啊]是同壹個詞，人們在勞動中發出的[啊]叫做作曲。所以，歌名壹直沿用。既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。毛詩序:“心即誌，言即詩。”情感在心中運動，在言語中形成。如果言語不夠，就悲嘆吧。如果單詞不夠，就唱誦它們。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。“《尚書》:“詩言誌，歌不語”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來稱，而目前，詩已經成為詩歌的代名詞。