有了使命感，王家衛更有哲理性。
王家衛在《大師》中的寫作風格有兩大變化。
第壹，經歷了《2046》和《藍莓之夜》，王家衛的思路終於從漫無目的的流浪感中找到了正確的方向。即使有重復情懷的嫌疑，但這次他卻帶進了壹種王家衛以前沒有的精神元素——使命感。正是帶著壹種使命感，王家衛才能從民國歷史文化的迷霧中窺見那個時代武林的肌理，才能還原那個時代的“精神”和“氣節”。從過去的竊竊私語到這次，王家衛也從見證自己上升到了看世界，利益眾生。“與其停止思考，不如繼續思考”，證明了王家衛終於突破了自己。
解說是觀眾與影像世界最有效的溝通方式。以前王家衛的電影經常逃避解讀，或者對著樹洞小聲說話，或者邊吃菠蘿罐頭邊哭。透過大銀幕，他電影的主角們總是選擇在封閉的自我世界裏與觀眾隔絕。雖然王家衛的影迷很愛他，但這也是主流觀眾批評他的電影難以理解的重要原因。
《壹代宗師》第壹次主動突破了這種與觀眾的疏離感，也第壹次打破了自己之前自洽的封閉文本，這是他風格上的第二次重大轉變。
影片中，雖然王家衛還是給葉問、鞏二、壹線天等大師留下了許多難以言說的微妙感情。，他保持著人物之間模糊的情感聯系，帶有王特色的故事線依然模糊，但更多的是第壹次主動表現人物生活的愛恨情仇，而不是竊竊私語，充滿豪情，也帶著悲涼表現人物內心。觀眾可以清晰地看到葉問成名與隕落的人生軌跡，以及“有壹口氣，點壹盞燈，有壹盞燈就會造人”的武俠傳承精神；我們也可以看到宮二先生在自己悲慘的晚年主動向葉問傾吐愛意。只是這壹次，束縛男女的不僅僅是愛情，還有禮儀。違背誓言的後果比愛情更重要，這是那個時代的真實寫照。王家衛從來不需要觀眾清楚地知道這些細節，洞察那個時代。
即使在巨大的票房壓力下，王家衛依然堅持對自己風格的詮釋。這壹次，他不再堅持《時間的灰燼》中的優雅誇張，而是請來八大領主袁和平，打造硬橋硬馬的實戰風格，彰顯了自己的武俠理念。雖然片中的兩次雨中之戰驚心動魄，令觀眾眼花繚亂，但真正的壓軸大戲是鞏二為保命和為父報仇的殊死搏鬥，上演了自《臥虎藏龍》中玉嬌龍打李慕白以來的又壹場經典女子武打。
《壹代宗師》硬朗睿智的風格，證明了在中國古裝武俠片還在緊跟《臥虎藏龍》《英雄》潮流的時候，葉偉信版的《葉問》是時尚功夫片之首，在消費民族和社會情感的同時，王家衛完成了華麗轉身，依然走在時代前沿，開創了功夫片的又壹新方向，引領了觀者的思考，傳達了曾經發生過的事情。
時代挽歌文化的反哺
其實王家衛壹直是個有文化的人，所以壹直做文化的東西，文藝片。
《壹代宗師》中有形意、八卦、八級、詠春、六合壹心、通北等不同流派的武林高手，但只有葉問能在“見己、見世、見眾生”的道路上堅持下來。葉問經歷了光緒、宣彤、北伐、民國、抗日、清朝內戰。“這是壹種壯麗的生活。我經歷了很多偉大的時代，成就了這個人。”王家衛在欣賞葉問的同時，寄托了對民國武林失傳雕零大師的敬仰。《壹代宗師》其實是他為那個時代寫的壹首挽歌，所以電影裏有那麽多精雕細琢、孜孜不倦的拳法演練，這是被今天的人所忽略的文化精髓。王家衛用自己獨特的鏡頭語言展現了這些武俠之美，提醒觀眾:不同於那些飛躍懸崖的幻想，
但與作家徐浩峰對武林黃金時代的逝去和中國傳統文化的逐漸衰落的悲觀不同，王家衛在追求贊嘆的同時，留下了自己積極的猜測:“世間壹切相遇，都是久別重逢。”武林滅亡的原因有:中西文化碰撞後對自身文化的自我閹割，當今人對好傳統和壞傳統都無知視之如糞土的心態，精神重於物質的不可挽回的時代。也許傳統找不回來了，即使找不回來，“我很幸運，在我最美的時候遇見了妳。”才華橫溢，能給後人留下永恒的思想，是壹種勝利，王家衛從來沒有這麽有哲理。
電影中，葉問選擇了“前面的路”，宮二選擇了“後面的路”。兩種不同的人生態度導致了兩種不同的人生結局:放棄會讓妳無法成為大師，堅持會讓妳登頂。從1996王家衛要拍葉問大師的心路歷程，到他孜孜不倦地走遍中國的大江南北之後，王家衛從葉問的《樹》想到了大師群聚的時代，所有的人情、恩怨、典故、氣度都想參與進來，不經意間成就了壹個偉業——從南到北，從香港、臺北到大陸。
王家衛在電影道路上的艱辛歷程，其實已經步入了更高的境界，而《壹代宗師》就是分界點。